Raphael cada día

«Так поют о чем-то, что важнее жизни, воспоминаний, смерти, так поют, обращаясь к кому-то, кто способен одним своим взглядом обновить чужую жизнь».
(Милорад Павич) 

Есть такой голос – контратенор (лат. contratenor, букв. голос «напротив тенора»). Очень редкий голос. Самый высокий из мужских оперных голосов, диапазоном от начала малой октавы до конца второй. Искусство подобного пения возродили в середине XX века.

Как правило, контратеноры исполняют партии, написанные для певцов-кастратов в эпоху барокко. Появление певцов-кастратов объясняется тем, что средневековая Европа без особого энтузиазма относилась к пению женщины в храме, поэтому партии высоких голосов исполняли мальчики.

Однако содержать хор мальчиков - дело хлопотное. Дети шалят, не желают учиться, а вскоре после достижения достаточно высокого профессионального уровня у них начинает ломаться голос.

Намного проще было привлекать певцов-кастратов, которые сохраняли свой голос до преклонных лет.  

В XVII-XIX веках в Италии (и не только) для сохранения чистоты голоса кастрировали в среднем по 4000 мальчиков в год, и не все из них затем блистали на оперной сцене. Те, кто блистали, были богаты, пользовались неизменным успехом у мужчин и женщин. Но записей их голосов нет и уже никогда не будет. Поэтому никто из нас никогда не услышит, как пел знаменитый оперный кастрат-сопрано Фаринелли, как пели Сенезино и Каффарелли, Валентино Урбани или Карло Скальци. Но мы уверены, что это было божественно, и называем их великими.

Пять контратеноров:
Владимир Магомадов, Олег Рябец, Николай Гладских,
Олег Безинских, Ильхам Назаров

Первыми официально признанными певцами-кастратами были Пьетро Паоло Фолиньято и Джироламо Россини, которые в конце XVI века пели в соборах Рима. Их голоса восхищали знатоков, которые специально приходили, чтобы послушать их. 

Сенезино (1686-1758)

Все великие композиторы писали оперы и пьесы для мужских сопрано. И Моцарт, и Бетховен, и Глюк, и Бах. Особенно отметился Георг Фридрих Гендель, написавший более 40 опер для такого голоса. Кастраты имели ещё некоторые особенности. Голос их был ещё тоньше и выше, нежели у контратеноров. Поэтому львиная доля арий кастратов контратенорам недоступна. К тому же, их голоса были сильнее.

Грудная клетка и лёгкие кастрата развивались как у взрослого мужчины, а голосовые связки оставались детскими. 

Первым русским контратенором считается Евгений Аргышев (Сыров), 1933-1992. В произведениях русских композиторов нет партий для контратеноров, а также отсутствовали методики обучения таких певцов.

Кастрация приводила к значительному развитию грудной клетки, превращавшейся в мощный резонатор. За счёт этого кастраты умели тянуть высокие ноты очень, очень долго. Диапазон кастратров достигал четырёх октав (у Фаринелли по свидетельствам был около 3,5 октав). Голос кастрата отличался от мужского нежностью, гибкостью и высотой, от женского – звонкостью, от детского – силой и экспрессией. Хрящи гортани у кастратов не костенели, как у мужчин при возмужании. Не происходило и опускание гортани, то есть связки не удалялись от резонирующей полости.

Лоуренс Заззо (США) исполняет арию Оттона «Coronato il crin d'alloro»
из оперы Георга Фридриха Генделя «Агриппина».

По своей костной структуре такая гортань походила на женскую, но при этом сохраняла положение, форму и пластичность детской. У кастратов не было адамова яблока (кадыка).

Оперы Генделя сегодня ставят не так, как ставили тогда, не по задумке композитора, потому что нет подходящих голосов. Та же судьба преследует оперы композиторов, которые писали в основном для кастратов. 

Алессандро Морески (1858-1922, Италия)
известнейший из певцов-кастратов конца XIX века

Он был единственным кастратом классического бель-канто, чей голос был записан на искусственный носитель. С его уходом эта вокальная традиция прекратила свое существование. «Можно только радоваться тому, - пишет современный историк оперы Энгус Хэриот, - что страшный обычай исчез навсегда; но остается лишь догадываться, сколько мы потеряли с его исчезновением».

Алессандро Морески. Бах-Гуно «Ave Maria»

Почему же контратенор считается редким голосом? Начнём с того, что далеко не у каждого вокалиста верхний голосовой регистр обладает качествами, позволяющими адаптировать его для исполнения репертуара в определённой манере. И далеко не каждый вокалист стремится петь в этом регистре, развивать его и использовать в качестве основного. 

Англичанин А. Деллер (1912-1979), первый исполнитель партии Оберона в опере Бриттена «Сон в летнюю ночь» (это первая оперная партия в 20 веке, созданная специально для контратенора). Альфред Деллер, возродивший традицию контратенорового пения в XX веке, в одном из своих интервью заметил, что зачастую у певцов, которые хотели бы научиться петь контратенором, нет к этому способностей, а те, у кого эти способности есть, не хотят их развивать, считая такую манеру пения женоподобной.

В соответствии с тесситурой исполняемых вокалистами партий можно выделить такие разновидности контратенора, как альтовый, меццо-сопрановый и сопрановый, хотя чаще контратеноров подразделяют на альтов и сопранистов.

Известнейшим современным контратенором
сегодня является француз Филипп Жарусски.

Стоит подчеркнуть, что именно тесситура произведений, составляющих репертуар певца-контратенора, является единственным чётким критерием, на основании которого его голос можно отнести к тому или иному типу. Очевидно, что называть исполняющего только альтовые партии контратенора сопранистом лишь на том основании, что он имеет сопрановый диапазон или близкий к сопрановому тембр- неверно. Не имеют особого смысла попытки выделить из общей массы контратеноров обладателей так называемых «природных» альтов и сопрано, поскольку они встречаются крайне редко и не имеют особых отличий и преимуществ перед фальцетистами. 

Французский контратенор Люк Арбогаст обогатил classcial crossover(классический кроссовер) крайне редкими аранжировками средневековых мелодий Западной Европы, по сути, создав новое течение: вокальный фолк-кроссовер. Оригинальный, самобытный контратенор в своем творчестве проходит путь от Средних Веков до века ХХI-го, совмещая академическое звучание оперных театров с веселой музыкой мощеных камнями городских площадей. 

Гаспаро Пакьяротти (1744-1821)

Сколько контратеноров на белом свете, столько и абсолютно непохожих друг на друга голосов и по тембру, и по глубине наполнения, и по относительной высоте звучания, и по степени подвижности звуковедения, и по уровню владения кантиленой. Но все они - божественные голоса, исполняющие божественные мелодии. И это слияние голоса и мелодии создаёт совершенное чудо!

Ирина Сапунова
Майкоп (Россия)

Дополнительные материалы:

Музыкальная пауза в середине недели с Ириной Сапуновой