Raphael cada día

Земной мир полон разнообразных звуков, которые отнюдь небезразличны для человека и всего живого, способного их слышать. Одни из них являются сигналом опасности, другие - божественны...

Существует особый мир, построенный всего из семи нот, - музыка во многих её проявлениях, стилях и жанрах. Человеку естественно желать и любить, радоваться успеху или переживать неудачи, испытывая те или иные чувства.

Однако лишь немногие люди, композиторы, в состоянии выразить их звуком совершенно, так, чтобы это нравилось другим.

Создано и продолжается создание музыки разных стилей, направлений, в которой каждый может найти для себя мелодии и ритмы, созвучные своим эмоциям и настроению.

У каждого человека есть своя даже не мелодия, а, скорее, тема души, и она варьируется в зависимости от его возраста, да и много чего еще...

«Дождь убаюкивает боль, сливаясь в шорох за стеклом, 
Мой, не назначенный никем, самопровозглашённый лекарь, 
А я послушный пациент, стою, тесней прижавшись лбом, 
К спине целебного окна, захлопнув слезы, душу, веки…»

Марина Цветаева

Музыка, которая сейчас прозвучит, является для меня размышлением о жизни, в ней ощущается глубина безграничная… В ней - черты шопеновской мелодики, шубертовской песенности. Ведь С.В.Рахманинова называют одним из самых выдающихся мелодистов. А сам он говорил: «Я хотел бы спеть на фортепиано так, как спел бы её певец».

«Элегия» С.Рахманинова - своеобразный русский ноктюрн, отличающийся от западно- европейских широтой мелодического дыхания, драматическим пафосом, масштабностью. "Элегия" создавалась Рахманиновым в 1892 году. Эта пьеса входит в цикл "Пьесы-фантазии", посвящённый его педагогу в консерватории А.С.Аренскому. Цикл этот составляет Ор.3, и в него вошли также "Полишинель", "Прелюдия до-диез минор", "Мелодия", "Серенада". Тогда Сергею Васильевичу было 19 лет. 

Исполняет Алексей Ботвинов.

Именно в этот период у него начались очень недолгие отношения с Анной Александровной Лодыженской (которой он посвятил свою Первую симфонию - "А.Л.") . Она была старше Рахманинова лет на пять. Была Анна цыганкой, мужа её звали Петром Викторовичем. Но всё, что нам известно об их отношениях, это то, что вечерами Сергей сидел с Анной у самовара на кухне. Но, думается, это далеко не всё, что было на самом деле…

Элегия – жанр, пришедший в музыку из поэзии. Его истоки сокрыты в искусстве Древней Греции. Элегией называли траурное пение в сопровождении авлоса (духового инструмента). Это был поэтико-музыкальный лирический жанр. Элегии были разнообразны по содержанию: воинственные, любовные, философские и др. В Древнем Риме преобладала любовная элегия. 

Первые элегии как самостоятельный жанр в Западной Европе появляются в XVII веке. В XVIII–XIX веках элегия распространяется в поэзии сентиментализма и романтизма, в которой основными были мотивы разочарования и размышлений о бренности жизни. В русской музыке элегия ярко проявилась в романсе, сохраняя тем самым изначально присущую жанру неразрывную связь поэзии и музыки. Русский элегический романс, как правило, представляет собой вокальный монолог с характерным соединением в мелодике песенно-романсовых и декламационных оборотов. С XIX века создаются инструментальные и оркестровые элегии.

Изначальное определение жанра как траурного пения в наше время требует оговорки. Грустная мечтательность или печальное размышление – вот обычный характер элегии. Частые мотивы элегий - воспоминание о невозвратном былом, иногда – об ушедшем дорогом человеке. Но тема утраты, смерти в элегии - это повод осознать саму жизнь, понять ее ценность.

Габриэля Форе называют сыном юга Франции, края солнца и песен. Его искусство загадочно. «Французский Шуман», «поэт интимности», «мастер очарований» – так его называли современники. Критики писали о Форе: «Ум элегантный, светский, невероятно изысканный»; «он – музыкант элегий, нашептываемых исповедей и грез». Да и сам композитор как-то сказал одной из своих почитательниц: «Я раздвинул границы изящества и тонкости». И действительно, именно изящество и тонкость, необычайная красота мелодий и гармонические изыски во многом объясняют невероятное обаяние музыки композитора.

«Элегия» композитора Габриэля Форе (1845-1924).

Элегия — один из любимейших жанров певческой лирики. Романтическая музыка таких гениальных композиторов как Ф.Шуберт, Р.Штраус, Э.Григ, сохранили до наших дней неповторимую силу воздействия.

В жанре элегии были написаны и чудные романсы М.Глинки, П.Чайковского, С.Рахманинова и многих других русских композиторов. Произведения элегического жанра будят раздумья о смысле существования, пробуждают «чувства добрые», рождают благородные движения души.

Невозможно пройти мимо удивительной «Элегии» французского композитора Жюля Массне́ (1842-1912), написанной на слова Луи Галле.

Борис Индриков. «Элегия».

Его произведения пользовались огромной популярностью на рубеже XIX-XX веков, и он заслужил славу одного из великих мелодистов своего времени. Главное достоинство его музыки — в мелодиях, которые, по словам композитора А. Брюно, «узнаешь среди тысяч». Чаще всего они тесно связаны со словом, отсюда их необычайная гибкость и выразительность. Грань между мелодией и речитативом почти неуловима.

«Элегия» к драме «Эринии» написана для виолончели с оркестром. Эринии в классической античной мифологии - богини мщения. Римские фурии были аналогичны греческим эриниям, которые на земле и в загробном мире мстили за преступления, совершенные по отношению к родственникам, особенно за убийство. Их считали дочерьми первых божеств, изначально олицетворявшими собой силы подземного мира, то есть мира, находящегося под земной вселенной (мира людей) и под небесным (воздушным, заоблачным) началом — «подземное царство» — Земли или Ночи.

Эриний и фурий изображали с волосами из змей, чёрной собачьей мордой вместо лица и крыльями летучей мыши. Но существовали и другие изображения, на которых богини представлялись охотницами, с факелами и кнутами.

Элегия исполняется в различных аранжировках (в том числе для фортепиано), а также как отдельное вокальное произведение с поэтическими текстами. В ней говорится об ушедшей весне, о потерянных чувствах и о том, что в сердце стало темно и холодно и что оно зачерствело навеки. 

Элегическим тоном проникнуты многие стихотворения русских поэтов, которые с любовью использовали композиторы, пишущие хоровую музыку.

Замечательный хоровой композитор, выдающийся деятель русской музыкальной культуры Виктор Калинников (1870-1927) много внимания и сил отдавал дирижёрской и педагогической работе. Он дирижировал оркестром Московского художественного театра, преподавал музыкально-теоретические предметы в Филармоническом и Синодальном училищах. Но самой значительной и плодотворной была хоровая деятельность Виктора Калинникова: он писал преимущественно хоровые произведения.

«Элегия» Виктора Калиникова (стихи Александра Пушкина) относится к хорам романсного типа и жанру пейзажной лирики. Это глубоко лирическое произведение, проникнутое трепетной любовью к природе, овеянное грустью воспоминаний. Прозрачная хоровая фактура создаёт ощущение спокойного созерцания вечернего пейзажа…

«Редеет облаков летучая гряда;
Звезда печальная, вечерняя звезда, 
Твой луч осеребрил увядшие равнины, 
И дремлющий залив, и черных скал вершины»…

Стихотворение “Безумных лет угасшее веселье...” — одно из первых произведений, созданных А.С.Пушкиным в дни болдинской осени 1830 года, оно определило последующее творчество этого периода.

Пушкин как бы с высоты осматривает свою жизнь. Стихотворение — и подведение итогов, и заявка на будущее. При публикации “Безумных лет угасшее веселье...” Пушкин дал ему заголовок “Элегия”. Как известно, в молодые годы поэт отдал дань жанру. Однако именно это стихотворение стало вершиной творчества в этом жанре.  

Хочу предложить вам романс, который написал современный российский композитор венгерского происхождения Шандор Каллош (1935) на стихи А.С.Пушкина. Он звучит в фильме «И с вами снова я...». Поёт Аркадий Пружанский (1950), обладающий редким по диапазону и красоте голосом. Обладателей контр-тенора, или, как называют такой голос, "мужского альта", можно пересчитать по пальцам. Я говорю об искусстве резонансного пения. 

Прочувствованная сердцами гениев, переведённая в земные звуки музыка наполняет пространство, шлифуя и возвышая душу.

Для меня музыка - больше, чем звуки, и потому она была, есть и будет в моей жизни, пока стучит сердце…

Ирина Сапунова
Майкоп (Россия)