Raphael cada día

Ирина Сапунова продолжает свой рассказ об армянской музыке и культуре этого удивительного народа. Напоминаем, что с первой частью материала вы можете ознакомиться на странице

Как звучит душа Армении

Наибольшая заслуга в деле систематизации, изучения и глубокого эстетического осмысления армянского музыкального фольклора принадлежит основателю национальной школы научной фольклористики, великому армянскому композитору и просветителю Комитасу, которому удалось собрать, обработать и подготовить к изданию более 2000 народных песен.

Трагична его судьба. Родившийся в 1869 году в Западной Турции в бедной армянской семье, он с ранних лет остался сиротой, добывая нелегкий кусок хлеба тем, что пел, бродя по дворам таких же нищих армян-изгнанников.

Только за свой редкий по красоте голос мальчик был принят в Эчмиадзинскую духовную академию, по окончании которой сирота Согомон Согомонян получил имя Комитаса и сан вардапета (архимандрита), став черным монахом. И в этом уже была заложена трагедия и личной, и общественной жизни Комитаса.

Необыкновенная музыкальная одаренность, пытливый ум, неуемная жажда знаний, неразрывная связь с народом - все это не могло вскоре не вступить в противоречие с затхлым мирком «небратского братства» Эчмиадзинского монастыря. 

Окружающие его церковники не могли понять и простить Комитасу «чисто мирские» увлечения - работу над расшифровкой древнеармянских музыкальных рукописей (хазов), хождение в народ, где он записывал мирские песни, поездки в Европу на международные конгрессы музыкантов, на которых он выступал как певец и как исполнитель на народных инструментах.

Все это - и особенно демократические убеждения Комитаса - вызывало ярость у церковников и привело к открытой травле композитора. Он вынужден был уехать в Константинополь и тем самым сделал еще один шаг к своему трагическому концу. Именно с Константинополя, где жил тогда почти весь свет мастеров армянской культуры и литературы, начался чудовищный геноцид армян, когда по приказу тогдашних правителей Османской Турции за краткий срок было зверски убито более миллиона армян, ни в чем не повинных мужчин, женщин, детей и стариков. 

Увезенный в числе первых смертников и чудом спасенный, Комитас от всего увиденного сошел с ума и 20 лет, до самой кончины, находился в психиатрической больнице. Комитас прожил 66 лет.

Армянская народная музыка — это тонкое сплетение оригинальных интонаций, ритмов и тембров. Расцвет народной и профессиональной музыки приходится на XI-XIII вв., когда Армения восстанавливает свою независимость. Жанры народной музыки включают в себя трудовые, земледельческие, эпические и исторические, а также многообразные лирические песни. В календарном цикле широко представлены песни девичьего гадания, свадебные песни, а также причитания — вохбы. Особое место в армянском фольклоре занимают синтетические формы: песнепляски, разнообразные по метру и ритму, соотношениям куплета и хорового припева, по характеру движений и эмоциональному строю.

Особое место в армянской народной музыке занимают крестьянские песни, включающие в себя пахотные «оровелы», а также песни скитальцев («пандухтов»), относящиеся к жанру «антуни».

Из глубины веков доходят до нас сведения об армянских народных певцах — гусанах, творчество которых, в свою очередь, восходит к ещё более ранней музыкальной традиции випасанов — народных певцов-сказителей эпических поэм древней Армении. Первоначально гусанами называли служителей в храме бога Гисанэ, а в эпоху эллинизма — участников фарсовых и сатирических представлений. Гусаны пели песни, сопровождаемые игрой на музыкальных инструментах, преимущественно на пирах, свадьбах, похоронах. Исполняли они также песни скитальцев-бездомных (гариби), эпические песни, мифические сказания и другие.

Исполнитель Hayrik Muradyan.

Оркестр армянских народных инструментов характеризуется наличием практически всех групп: струнной, духовой, ударной. Главным инструментом группы ударных является дхол. Это род двустороннего барабана. Корпус инструмента выполнен из дерева грецкого ореха с мембранами из кожи. Другой ударный — давул — используется в качестве сопровождения к духовым инструментам, выполняя ту же функцию, что дхол. Давул — это большой двусторонний барабан с мембранами из овечьей и козлиной кожи.

Самые распространенные струнные инструменты — саз, тар, уд, кяманча и канон. Канон принадлежит к роду наколенной арфы. Сегодня он считается одним из предшественников клавесина и фортепиано. Звук извлекается плектром. Канон был создан в Западной Армении. Среди духовых инструментов наиболее известными являются зурна, шви. Зурна звучит резко, пронзительно, звонко, гораздо более экспрессивно, чем гобой (английский рожок), с которым принято сравнивать инструмент. Зурна впервые упоминается в IX веке в эпосе «Давид Сасунский». Шви — это цельнодеревянный духовой инструмент, принадлежит к роду свирели. Характеризуется чистым, практически прозрачным звуком. Королём армянского фолка считается оригинальный духовой инструмент — дудук.

Дудук — один из древнейших духовых музыкальных инструментов в мире. Некоторые исследователи полагают, что впервые главный армянский инструмент упоминается в письменных памятниках государства Урарту. Наконец, дудук изображен на многих средневековых армянских рукописях. Дудук изготавливается исключительно из абрикосового дерева, плоды которого впервые были привезены в Европу именно из Армении. Абрикосовое дерево обладает уникальной способностью резонировать. Настоящий армянский дудук отличается мягким звучанием , больше похожим на человеческий голос.

Дудук редко звучит один. Как правило, одновременно выступают два дудукиста. Один ведет сольную партию — играет мелодию, а другой — так называемый дамкаш — создает солисту фон. Он добивается этого особым способом беспрерывного звукоизвлечения, вызывая специфическое остинатное звучание главных ступеней тональности, в которой звучит мелодия. Иными словами, дудкист-солист и дамкаш звучат как единое целое, как один инструмент,воспроизводящий двухголосное произведение. Дудук как ни один другой инструмент способен выразить душу армянского народа.

Арам Хачатурян однажды сказал, что дудук — это единственный инструмент, который заставляет его плакать. А вот слова знаменитейшего армянского дудукиста Дживана Гаспаряна: «Американцы и японцы пытались воспроизвести звучание дудука на синтезаторе, но им никак не удавалось. Это означает, что дудук подарен нам Богом».

Играет Дживан Гаспарян.

Армянский танец — характер народа. Он многообразен, как и любой другой вид национального искусства, и его особенности формируются под солнцем того уголка Армении, в котором он исполняется. Ванские армяне танцуют не так, как арцахские. Я хочу рассказать о том, когда возникли армянские танцы и какими они бывают в целом.

Корни национальной хореографии произрастают из древности. Танец всегда был способом выражения национального самосознания, особенностей характера народа, его отношения к природе и собственной истории, и делится на три главных вида: ритуальные танцы, религиозные, бытовые. Самый известный армянский танец — кочари (охотничий) — мужской танец, состоящий из умеренной и быстрой частей. Сопровождается игрой на зурне и дхоле. Это эффектный и темпераментный танец, возникший едва ли не в доисторическую эпоху. Распространён по всей Армении. Кочари исполняют на праздниках, он также встречается в балете «Спартак» Хачатуряна. Другая категория армянских танцев - воинственные. Величайший образец - это берд («крепость»). Знаменитый танец (его исполняют мужчины) возвращает нас в то время, когда предки побеждали в героических сражениях за Родину.

Вершиной индивидуального мужского танца является «Зурны трынги» (дословно - скачки под зурну) жизнерадостный танец юноши, весь построенный на сильных прыжках, вращениях, присядках.

Ярхушта - армянский барабанный танец. Танец корнями идет еще из языческого прошлого Армении. Исполнялся как перед битвами, так и после них.

Трудовые, пастушеские, пародийные, шуточные и детские жанры отличаются легкостью, юмором, темпераментом - это выражено в удивительно разнообразном пластическом рисунке. А армянская традиционная свадебная церемония - это перечень уникальных танцевальных ритуалов, в которых выступают, главным образом, женщины. Мужские и женские танцы весьма заметно отличаются друг от друга. Там, где мужчина напорист, прыгает и ловко сооружает крепость, женщина творит руками, плавно и грациозно рисуя линии танца. Образ танцующей армянки восхищает скромностью, глубиной и утонченностью. Для армянского народного танца характерны групповые, парные и одиночные формы исполнения.

"Армения - это страна чудес…. Если спросят меня, где на нашей планете можно встретить больше чудес, я бы назвал, прежде всего, Армению…. Поневоле поражаешься, что в таком небольшом уголке мира можно встретить такие памятники и таких людей, которые могут стать украшением и гордостью всего мира. Трижды будь прославлена земля армянская, колыбель талантов, колыбель великих свершений!" (Р. Кент, американский художник, писатель, общественный деятель).

Мысленно ступая вместе с вами по древней земле, я невольно ощущала сопричастность окружающему волшебному миру. Ловила холодок взгляда храма, жар дыхания солнца, вслушивалась в застывшую в камне музыку, и она будила во мне радугу чувств: радости и одиночества, торжества и величия, ведь воздух Армении пропитан особой энергией предков. Являясь на протяжении тысячелетий ареной кровопролитных войн, подвергаясь постоянным нашествиям, разрушениям, армянский народ сохранил удивительную способность, подобно мифической птице Феникс, вновь и вновь возрождаться из пепла! Живи и процветай, прекрасная Армения!

«По граням музыки стекает свет сияющий - свет насущный, как хлеб… отсутствие музыки равносильно странствию в пустыне без надежды на воду. Данная с высот, угаданная, почувствованная сердцами гениев, переведённая в земные звуки музыка наполняет пространство высотой, шлифуя и возвышая душу. Музыка высоты - чтоб и душа стремилась стать частью оной. Музыка, отрывающее сознанье от заурядно-привычных сует, от полированных досок земного комфорта, от склада скарба. Она материальна другой материальностью - небесной. Невнимание к ней чревато срывом в пустоту. Корневая система органа воплотит ноты, данные молитвой. Рояль плывёт музыкой сквозь звёздные сгустки смысла, а скрипка вздымает флаги сквозящих пророчеств.

Ангелы, мнится, радуются, что небесные созвучья услышаны лучшими из людей».

(Александр Балтин)

А пока - слушайте жизнь, ищите свою песню, которая выражает вашу сущность, и когда найдёте, зазвучит то, для чего человек и живёт на земле, - радость жизни!

Для вас поёт Рафаэль! Как всегда -о любви…

Ирина Сапунова
Майкоп (Россия)

Дополнительные материалы:

Музыкальная пауза в середине недели с Ириной Сапуновой