Raphael cada día

“Музыка – это подслушанные крики времени”- такие слова Альфред Шнитке поместил в качестве эпиграфа к своему дипломному сочинению, оратории “Нагасаки”.

«Для меня его музыка - это волшебство. Он не то чтобы печальный автор - он мятущийся. Как будто куда-то зовет, заставляет сознание разрываться и соответственно развиваться. Из литературы он мне напоминает Гоголя».

«Неистовый Альфред живет особой жизнью,
Один, в суровых скалах и камнями питаясь,
Наивно полагая, что остальные люди
Живут такой же жизнью, такие же душой..».

(Глеб Самойлов, экс-Агата Кристи, ныне - Matrixx)

Разве революционеры бывают только на баррикадах? Мир можно изменить и сидя за роялем.

Существует мнение, что музыка Шнитке понятна не всем и, если ты отказываешься признавать ее ценность и красоту, ты просто не дорос до этого.

Сегодня я хочу поговорить о музыке чарующей, красивой и понятной всем. Музыке, написанной для кино. А сейчас немного о самом композиторе, великом и необыкновенном.

Из кинофильма «Сказка странствий».

Альфред Гарриевич Шнитке — один из самых крупных советских композиторов так называемого второго поколения. Для него характерны масштабные замыслы, контрастная драматургия, напряженная экспрессия музыкального звука. В его сочинениях нашли резонанс и трагизм атомной бомбардировки, и борьба с неотступным злом на земном шаре, и моральная катастрофа человеческого предательства, и взывание к добру, заложенному в человеческой личности.

Имя композитора А. Шнитке известно многим людям, он один из крупнейших композиторов XX века, давно вошедший в разряд классиков. Ещё при жизни его начали называть гением. За чисто музыкальными категориями угадывается человек с романтически чутким, обостренным отношением к миру. Человек и музыка оказываются для Шнитке героями одного ряда: музыка как бы становится в творениях композитора метафорой мира человека.

Дирижер Геннадий Рождественский так написал о нём: “Сочинения Шнитке наполнены красотой и правдой, причем, красота его начисто лишена красивости- она правдива, а его правда, какой бы горькой она ни была,- красива. Взяв перо летописца из рук Дмитрия Шостаковича, Альфред Шнитке продолжает звукописать духовную историю нашего трагического времени”.

Музыка к фильму «Клоуны и дети».

Альфред Шнитке родился 24 ноября 1934 года в городе Энгельсе. Семья Шнитке была смешанная. Отец Альфреда Гарри Викторович - еврей, мать Мария Иосифовна - немка. Приехали они в Москву из Австрии в первые послевоенные годы. Но происхождения они были российского. У Альфреда были брат Виктор и сестра Ирина. Оба моложе его. Занимались они языками. Лингвистические занятия были для них семейной традицией. Отец Альфреда работал переводчиком в журнале «Новое время». Там он, судя по всему, прилично зарабатывал, что позволяло ему содержать семью. Мать Альфреда в тот период не работала. Специалисткой в немецком языке была бабушка Альфреда. Многие учебники и книги на немецком языке часто выходили в те годы под редакцией Шнитке - бабушки. Сам Альфред владел немецким языком как родным. Во всяком случае, мог читать по-немецки весьма серьезную литературу. Он читал по-немецки произведения Томаса Манна, в частности роман «Доктор Фаустус». Это сказалось в его дальнейшей творческой биографии.

Музыкант Мстислав Ростропович: “Шнитке – гениальный композитор”. С этим согласны многие. Благодаря гениальной интуиции нашему земляку удалось создать универсальный тип эпохи. Сегодня он самый исполняемый в мире композитор. Его музыка завершила XX век. Альфред Гарриевич – композитор, философ, интересный оригинальный мыслитель.

Основные жанры творчества Шнитке — симфонические и камерные. Первым произведением, которое открыло «зрелого Шнитке» и предрешило многие черты дальнейшего развития, стал Второй скрипичный концерт. Вечные темы страдания, предательства, преодоления смерти воплотились здесь в яркой контрастной драматургии, где линию «положительных персонажей» образовали солирующая скрипка и группа струнных, линию «отрицательных» — отщепившийся от струнной группы контрабас, духовые, ударные, фортепиано.

Музыка из кинофильма «Экипаж».

В середине 60-х сложился индивидуальный стиль Альфреда Шнитке в музыке. Критики отмечали его могучий талант, свободное владение всем существующим сегодня разнообразием жанров и невероятную трудоспособность. Каталог произведений А. Шнитке включает 70 названий, не считая ранних сочинений и прикладной музыки. Одним из центральных произведений Шнитке явилась Первая симфония, главенствующей идеей которой стала судьба искусства, как отражение перипетий человека в современном мире.

Впервые в советской музыке в одном произведении была показана необъятная панорама музыки всех стилей, жанров и направлений: музыка классическая, авангардная, древние хоралы, бытовые вальсы, польки, марши, песни, гитарные наигрыши, джаз и т. п. Композитор применил здесь методы полистилистики и коллажа, а также приемы «инструментального театра» (движение музыкантов по сцене). Четкая драматургия придала целевую направленность развитию чрезвычайно пестрого материала, разграничив искусство подлинное и антуражное.

С женой Ириной.

Несколько произведений Шнитке предназначены для сцены; балеты «Лабиринты» (1971), «Эскизы» (1985), «Пер Гюнт» (1987) и сценическая композиция «Желтый звук» (1974).

По мере эволюции стиля композитора все большее значение в его творчестве приобретают вокальные и хоровые сочинения.

Среди постоянных исполнителей музыки Шнитке — крупнейшие советские музыканты. Творчество советского мастера пользуется широким признанием во всем мире.

Шнитке окончил Московскую консерваторию (1958) и аспирантуру (там же, 1961) по классу сочинения Е. Голубева. В 1961-72 гг. работал преподавателем в Московской консерватории, а затем — свободный художник.

Песня Мери. Стихи А. Пушкина К/ф «Маленькие трагедии». Пир во время чумы.

Новые грани своего дарования Шнитке раскрыл в период «ретро», «новой простоты», внезапно наступивший в европейской музыке в 70-х гг. Почувствовав ностальгию по выразительной мелодии, он создал лирико-трагические Реквием, фортепианный Квинтет — произведения, биографически связанные со смертью матери, потом отца. А в сочинении под названием «Minnesang» для 52 солирующих голосов ряд подлинных песен немецких миннезингеров XII-XIII вв. он объединил в современную «сверхмногоголосную» композицию (он представлял себе группы поющих на балкончиках старых европейских городов). В период «ретро» Шнитке обратился и к русской музыкальной тематике, использовав в Гимнах для ансамбля подлинные древнерусские песнопения

Одним из самых впечатляющих сочинений Шнитке стала его кантата «История доктора Иоганна Фауста» на текст из «Народной книги» 1587 г. Традиционный для европейской культуры образ чернокнижника, продавшего душу дьяволу за жизненное благополучие, раскрыт композитором в самый драматический момент его истории — момент кары за содеянное, справедливой, но ужасающей.

Захватывающую силу музыке композитор придал с помощью приема стилистического снижения — введения в кульминационный эпизод расправы жанра танго (ария Мефистофеля, исполняемая эстрадным контральто).

В 1985 г. в крайне сжатый срок Шнитке написал два крупных и самых значительных своих сочинения — хоровой Концерт на стихи армянского мыслителя и поэта X в. Г. Нарекаци и Альтовый концерт.

Вальс из к/ф "Горячий снег".

С 1961 по 1972 год Шнитке преподавал в Московской консерватории. В последующие несколько лет зарабатывал себе на жизнь в основном сочинением музыки к фильмам. Он написал музыку к нескольким десяткам фильмов .Это очень важный пласт пласт киномузыки , аналогов которой нет в истории мирового кинематографа .Написал также музыку и к нескольким спектаклям, в том числе Театра на Таганке под руководством Ю. Любимова.

Ничуть не случайна «народная любовь» к Шнитке, связанная с «Сюитой в старинном стиле» (самое исполняемое произведение А.Г.). Сюита в старинном стиле – это лишь внешне очень легкое произведение, а внутренне оно наполнено глубоким философским содержанием. Это произведение представляет собой пять музыкальных частей, стилизованных под барочную музыку (музыка барокко, появилась в конце эпохи Возрождения).

Оно создано по заказу скрипача Марка Лубоцкого, просившего написать простое педагогическое произведение. Хотя изначально это были три пьесы, написанные для фильма «Похождения зубного врача» (Пастораль, Балет и Пантомима), и две пьесы для фильма «Спорт, спорт, спорт» (Менуэт и Фуга). Однако сумма этих частей в корне изменила смысл общего – получилось очень сильное произведение, в котором за счет интонаций возникает глубочайшее философское содержание. На мой взгляд, о Сюите можно сказать то же, что Шнитке говорил о своей Четвертой симфонии – это произведение раскрывается только в «искривленном интонационном пространстве». То есть ее можно слушать и как красивую барочную музыку, и как трагическое путешествие познающей себя души.

«Сюита в старинном стиле». Исполнители: Михаил Казиник и Алексей Ботвинов.

Именно «несерьезная музыка» вдруг стала и ключом и поводом к тому, чтобы глубже разобраться в некоторых аспектах его творчества. Работа в жанре киномузыки не только была для «свободного художника» Шнитке источником существовании, но и приносила ему большое удовольствие, а также во многом подпитывала его основное творчество.

«Я убежден, что работа в так называемых "прикладных" жанрах не менее важна, чем другие области творчества (разумеется, при добросовестном отношении к этому делу)», — говорил Шнитке.

Шнитке, как кинокомпозитор, ничуть не уступает в таланте и сложности Шнитке, как академическому композитору. Это был его личный выбор, который нельзя объяснить только вопросом заработка. Он и сам это подтвердил, когда отвечая на укор Рождественского: «Если бы ты не занимался кино, то написал бы не девять, а двадцать девять симфоний!». Признал, что киномузыка была его «второй задачей», но никак не второстепенной.

Но даже если признать такой выбор «жертвой», то эта жертва была правильной: автор, который создает произведения для народа, а не только для небольшого круга ценителей, вызывает уважение. В этом плане Шнитке одновременно и носитель советской идеологии, и яркий представитель русской культуры. Работа над музыкой к фильмам создала для Альфреда Гарриевича возможность отчетливо выразить свою философию в непривычных формах и на «навязанном извне» материале. 

Шнитке говорил, что для создания хорошего кино очень важна духовная связь композитора и режиссера: «Особенно интересно работать с режиссерами, которые понимают, что музыка может выражать форму, определять в каком-то смысле поэтику».

Удачными своими работами в кино Шнитке считал и «Дневные звезды» (по книге Ольги Берггольц), и «Вызываем огонь на себя» (многосерийный телефильм С. Колосова), и «Восхождение» Л. Шепитько по повести белорусского писателя В.Быкова «Сотников».

Прежде всего кино дает композитору возможность экспериментировать - пробовать различные сочетания инструментов, необычные звучания, и, главное, тут же слышать результаты (что редко удается в "своей" музыке - от момента окончания музыкального произведения до первого исполнения проходят месяцы и даже годы). Кроме того, работа в кино требует от композитора быть чем-то вроде актера - писать музыку применительно к различным ситуациям, различным характерам действующих лиц, что всегда интересно.

Музыка для фильма отличается от музыки, которую пишешь "для себя". В кинокартине музыка более броская, она пишется "крупным штрихом". В музыке "для себя" ткань более сложная, многослойная.

Так может быть, музыка Альфреда Гарриевича просто красива и гармонична? Может, она несет в себе заряд положительных эмоций? Может, она успокаивает, делает нас более терпимыми? Может, наперекор всему, приходит тема любви и надежды, которая побеждает условное зло?

«Приключения травки»

«Шнитке для нашего времени значит то же, что Шостакович для 40-50-х годов. В музыке Шнитке отражена вся наша жизнь. Ее радости, ее диссонансы, ее пестрота, ее трагизм. Мы живем по Шнитке». (Мстислав Растропович) 

«Любые попытки как-то ранжировать людей искусства, выносить безапелляционные суждения и оценки, касающиеся их творчества, представляются мне по меньшей мере сомнительными. Слишком часто в истории случалось так, что оценки, которые давались современниками и казались им абсолютно бесспорными, в дальнейшем менялись - и как! То есть последующие поколения людей относились к тем или иным художникам совсем иначе, нежели это делалось прежде... Возьмите, к примеру, европейских композиторов XVI - XVIII веков, представителей верджинальной (вёрджинел - клавишно-струнный щипковый инструмент прямоугольной формы, обычно без ножек -его просто ставили на стол.

Внутри ящика были одинарные струны, которые располагались по диагонали, слева направо) или клавессиной школ. В свое время многие из них были очень популярны. А затем оказались прочно забытыми и профессиональными музыкантами, и любителями музыки. Умами властно владели романтики... Однако прошло еще время, и авторы XVI - XVIII веков опять вошли в концертный обиход. Вот, пожалуйста, прекрасный повод поразмышлять о феномене популярности и всем том, что связано с ним... Повторяю, мое дело заниматься музыкой, создавать музыкальные произведения. И, следовательно, уходить мыслями от всего, что не имеет отношения к моей работе. Мне сегодня вообще стало трудно думать о чем-либо, кроме музыки, отвлекаться на что-то, не имеющее отношения к ней». (А.Шнитке)

Всеми голосами земли и многими голосами неба звучащий Альфред Шнитке- вот волшебный остров музыки, мистическое пристанище духа.

В его музыке есть особое притяжение, она недоступна, как небо, и также близка, как звезды на нем. Кажется, протяни руку, и они твои…

А теперь пусть о звёздах на небе, о жизни и любви нам споет Рафаэль!

Ирина Сапунова
Майкоп (Россия)

Дополнительные материалы:

Музыкальная пауза в середине недели с Ириной Сапуновой