Raphael cada día

«Бог говорит мне, как надо играть эту музыку, а вы должны играть ее так, как хочет он.»

(Артуро Тосканини (1867–1957), итальянский дирижер)

Сегодня невозможно представить симфонический оркестр без дирижёра! Но так было не всегда.

Раньше, когда оркестры были небольшими, роль дирижёра выполнял музыкант, сидевший за органом или клавесином, иногда – первый скрипач оркестра – концертмейстер. Существовало несколько способов управлять игрой коллектива: взмах смычка, отстукивание ритма ногой, смычком или свёрнутой в трубочку нотной тетрадью или палкой (баттутой).

Позже появилась лёгкая и короткая палочка, которой дирижёр размахивал. При этом он стоял лицом к публике, а спиной - к оркестру. Первым дирижёром, который повернулся лицом к оркестру, был выдающийся немецкий композитор Рихард Вагнер.

С этого времени, примерно с середины XIX века, дирижирование стало особой музыкальной профессией. Исполнением музыки отныне управляли люди, специально посвятившие себя этой сложной и ответственной деятельности.

Музыкант становится дирижером, когда он доходит до определенного момента в своем развитии и когда ему хочется руководить процессом создания музыки. Тем не менее, оркестр без дирижера возможен, но в этом случае он, скорее всего, будет существовать как ансамбль. История классической музыки помнит Персимфанс (сокращение от Первый симфонический ансамбль), который существовал в Москве десять лет, с 1922 по 1932 год. Этот оркестр был создан по инициативе скрипача Льва Цейтлина и включал в себя многих известных музыкантов.

Профессор Лев Моисеевич Цейтлин.

Он исполнял достаточно серьезную музыку, например, Третью (Героическую) симфонию Бетховена или концерт для скрипки с оркестром того же композитора. Это событие началось на заре советской власти, когда тяга к новаторству ещё не запрещалась. Звуки оркестра звучали настолько слаженно и артистично, что профессионалы-музыканты уходили после концерта в полном недоумении - такова была сила привычки к обязательному присутствию дирижёра. Однако он не обязателен для небольших коллективов музыкантов и некоторых джазовых ансамблей, играющих в стиле Диксиленд.

Объяснение состоит в том, что музыканты могут быть объединены и при помощи децентрализованного метода управления. Для этого они должны иметь возможность визуального взаимодействия в процессе игры непосредственно друг с другом. Данное условие выполнялось при выступлениях Персимфанса. Струнные музыканты располагались по кругу частично спиной к зрителям, а духовые инструменты находились в его центре.

В результате каждый музыкант видел и слушал практически всех. Этот проект был создан на общественных началах по инициативе его участников, у каждого из них было основное место работы и они могли репетировать только в свободное время. Оркестр со временем стал очень популярен и имел большой успех, но тут появились завистники и стали появляться бюрократические проблемы, критические публикации в прессе, пытающиеся разоблачить «шарлатанов», не все готовы были смириться, что можно обойтись без дирижера.

На энтузиазме музыкантов оркестр смог просуществовать 10 лет. К тому же в 1932 году в стране сложилась другая идеологическая обстановка и такие эксперименты стали нежелательны. После этого были попытки создать нечто подобное, но такого профессионального уровня никто достичь не смог. Позже его пример переняли другие ансамбли, и сегодня оркестры без дирижёра успешно существуют в Праге, Нью-Йорке, Австралии и других уголках планеты.

В 2009 году возобновились концерты этого оркестра, поэтому можно сказать, что Персимфанс до сих пор существует. Проект "Персимфанс" инициирован Петром Айду – внуком скрипача Михаила Курдюмова, который в свою очередь был учеником Льва Цейтлина, основателя первого Персимфанса. 

У музыкантов форма одежды не парадная, а индивидуальная. Все они играют в разных оркестрах и собраться вместе могут только ночью – в свободное от репетиций в своих коллективах время. Так было и в первом Персимфансе.

Ульяновский государственный оркестр русских народных инструментов.

Что же должен уметь дирижёр? Очень многое. Он должен свободно разбираться в нотном тексте музыкального сочинения, с которым работает. Глядя в партитуру, где записаны партии всех инструментов, дирижёр слышит музыку внутри себя, он читает ноты, как книгу. Дирижёр должен иметь прекрасную память. Некоторые из мастеров выучивают партитуру так основательно, что управляют оркестром без неё, наизусть. Среди музыкантов бытует остроумное наблюдение: у одних дирижёров голова в партитуре, у других – партитура в голове. 

Дирижёр должен обладать безупречным музыкальным слухом, чтобы в массе звуков заметить фальшь, соотношение звучания и своевременное вступление инструментов Он обязан хорошо знать все инструменты, входящие в состав оркестра, их возможности и особенности, чтобы помочь музыкантам в случае каких-либо затруднений. Но это ещё не всё! Дирижёр осваивает технику – жесты рук. Его руки движутся не синхронно, у них разный рисунок. Правая рука диктует темп и ритм музыки, левой же поручено выражать её характер, силу звука, выразительность, вступления инструментов. Для дирижёра очень важна и мимика – меняющееся выражение лица и «говорящая» выразительность взгляда, с помощью которых он «общается» с музыкантами, помогая им понять и передать смысл музыки.

Самое главное, что должен уметь дирижёр – ярко истолковать, раскрыть содержание музыки, то есть быть интерпретатором.

У салонного оркестра консерватории Йоэнсуу (Финляндия) нет дирижера… В его составе 14 человек от 17 до 23 лет, которые учатся в консерватории и являются профессиональными музыкантами и таким образом учатся слушать друг друга. « В коллективе все равны и активны» , - говорит руководитель оркестра, преподаватель консерватории Йоэнсуу Ханс Лоддерс. Репертуар Салонного оркестра разнообразен - от традиционной бальной музыки начала 20 века и классики до современных произведений и композиций собственного сочинения.

Существуют великолепные оркестры , в которых дирижерами являются солисты ,они же –художественные руководители. Например, всемирно известный голландский скрипач Andre Rieu (Андрэ Рьё). Он в 1987 году создал Оркестр Иоганна Штрауса, который некоторые называют королём вальса. Andre Rieu играет на скрипке Страдивари, которая была создана в 1667 году.

Пианист и дирижер Олли Мустонен занимает особое место среди современных музыкантов. Как пианист он покорил публику Европы и Америки своей блестящей техникой и необычными интерпретациями. Как дирижер – основал Фестивальный оркестр Хельсинки

Олли Мустонен родился в Хельсинки. В пять лет он начал обучаться игре на фортепиано и клавесине, а также постигать основы композиции под руководством Ральфа Готони. Затем он совершенствовался как пианист у Ээро Хейнонена и занимался композицией у Эйноюхани Раутаваары. Сольные концерты пианиста проходят в музыкальных столицах мира – Амстердаме, Берлине, Лондоне, Нью-Йорке, Токио и Вене.

И к игре на фортепиано, и к дирижированию Мустонен подходит как композитор: он убежден, что в каждом исполнении должна быть свежесть и оригинальность, а автор музыки должен восприниматься исполнителями и слушателями как современник. По этому поводу он любит цитировать известное высказывание Малера о том, что традиция – это лень. Однако к интерпретациям, единственной целью которых является отличие от предыдущих, Мустонен тоже относится настороженно. Как неутомимый первооткрыватель он включает в репертуар все новые и новые произведения.

В мае 2015 года в Большом зале Московской консерватории впервые выступил Камерный оркестр "Вена - Берлин" - уникальный коллектив блистательных музыкантов, играющих в весьма интересной манере - без дирижера. Инициатор проекта - Денис Мацуев. Он же вышел на сцену в качестве солиста. Звучала музыка Моцарта, Чайковского, Шнитке, Шостаковича. Ранее эта программа исполнялась в Австрии. В ближайшее время её услышат жители ряда российских городов, а также - 10 европейских столиц.

"Этот концерт мы уже сыграли в Вене. Был большой успех и я рад, что в ближайший год с этим оркестром мы будем музицировать в разных столицах мира. И мне чрезвычайно приятно, что мне удалось сделать этот тур. Они очень хотели приехать в Россию. Они никогда здесь не были", - рассказал Денис Мацуев.

В камерном оркестре «Вена-Берлин» играют солисты двух ведущих симфонических оркестров мира – Венского филармонического и Берлинского филармонического. Их первое совместное выступление состоялось в 2005 году на юбилее маэстро Саймона Рэттла (английский дирижёр). Дебют оркестра оказался настолько удачным, что два великих европейских оркестра решили объединить свои лучшие силы. В результате был создан уникальный камерный оркестр, не имеющий аналогов в мире. Художественным руководителем коллектива стал известный скрипач и дирижер Райнер Хонек. Они собираются раз в несколько лет. Выбирают солиста, и с ним отправляются в тур по всему миру.

В этом году приглашенная звезда — Денис Мацуев. В Петербурге музыканты вообще-то не должны были играть. Но Мацуев предложил коллегам посетить родину Шостаковича. И они не смогли отказаться. "Я его называю жемчужиной среди камерных оркестров, - говорит Д. Мацуев.

Выступление камерного оркестра "Вена-Берлин" - это еще и шанс услышать раритетные инструменты. Например, скрипка художественного руководителя Райнера Хонека была сделана в 1709 году самим Антонио Страдивари. Считается, что инструментов этого мастера в мире не более тысячи. Каждый из них стоит миллионы долларов. 

Думаю, что главное качество дирижера - это все-таки любить людей и свою работу. У него должна быть сильная воля, мудрость и определенный магнетизм, чтобы увлечь людей, заразить их своими творческими идеями. На профессию дирижера есть две точки зрения. Одна Михаила Плетнева: «Дирижер – это не профессия, это привилегия». Музыканты отдают дань уважения одному лидеру. А второе мнение Владимира Федосеева: «Профессия дирижера – это талант». 

В последнее время стало модным известным музыкантам брать в руки дирижерскую палочку и считать, что они состоялись как дирижеры. В свое время великий пианист Святослав Рихтер, который никогда не становился за дирижерский пульт, согласился провести один концерт в московской консерватории, который с треском провалился. Он настолько тяжело это переживал, что решил больше никогда в жизни не вставать на дирижерское место. Но есть и другой пример – Герберт фон Караян. Был пианистом, но стал выдающимся дирижером. Эти два примера подтверждают одну истину: дирижером нужно родиться!

Музыка из кинофильма «Миссия невыполнима».

Исполнители: Лало Шифрин (аргентинский джазовый пианист и композитор, длительное время проживающий и работающий в США. Автор музыки к многочисленным кинофильмам, аранжировщик известных джазовых произведений), Джеймс Моррисон (австралийский джазовый музыкант-мультиинструменталист, композитор; основной инструмент - труба, но также играет на кларнете, саксофонах, флюгельгорне, тромбоне, тубе и пианино) и Чешский национальный симфонический оркестр.

«В звенящей тишине застыла вечность.
Стих звёзд непринуждённый разговор,
И время потеряло быстротечность:
На сцене поднял руки дирижёр.

И изошли чарующие звуки
С изогнутых, блестящих лаком дек
В мир, где ковры цветов, угрозы вьюги,
Где счастлив и печален человек…»

(Бен Эзоп)

Ирина Сапунова
Майкоп (Россия)

Дополнительные материалы:

Музыкальная пауза в середине недели с Ириной Сапуновой