Raphael cada día

«Ведь, коль лежащему вне, за пределами нашего мира,
Нету пространству границ, то старается ум доискаться.
Что же находится там, куда мысль устремляется наша,
И куда дух наш летит, подымаясь в паренье свободным».

(Лукреций. О природе вещей)

Для музыкантов и любителей музыки от классики имя Кшиштофа Пендерецкого в представлении не нуждается. Он один из немногих ныне живущих корифеев мировой классической музыки. Именно они определяли тот дух, которым была пронизана вся классика XX века. В их славном ряду Шнитке, Прокофьев, Стравинский, Хачатурян, Щедрин.

Маэстро Пендерецкий, помимо того, что стал одним из основных подвижников «новой волны» в классической музыке, является и кавалером ордена, которым был награжден в свое время российский «окноруб в Европу» Петр I. Во всем мире его встречают президенты и короли.

Главной задачей для Пендерецкого стало расширение звуковых средств выразительности нетрадиционным путём и достижение прямого эмоционального воздействия на слушателя. Про его музыку говорят, что она "создана не из тонов, а из звуков". И действительно, композитор открывает перед собой новые горизонты музыкального мышления, не опираясь на опыт предыдущих поколений и не используя традиционных стилей.

Итак, сегодня мы поговорим о польском композиторе и дирижере Кшиштофе Пендерецком, чья музыка звучит в новых фильмах Анджея Вайды, Мартина Скорсезе, Дэвида Линча, Альфонса Куарона. 

Пендерецкий написал музыку к полнометражному фильму - «Рукопись, найденная в Сарагосе» Войцеха Ежи Хаса. Многие режиссеры использовали музыку, ранее написанную Пендерецким, благодаря чему можно ее услышать в фильмах «Сияние» Кубрика, «Изгоняющий дьявола» Фридкина и «Маска» братьев Куэй. Пендерецкий написал Чакону в память папы Иоанна Павла II, и она же звучит в фильме Анджея Вайды "Катынь".

Представьте себе огромные листы, по которым стремительно разлетаются разноцветные молнии. Пересекаются, сливаются, образуют геометрические фигуры - музыкальные молекулы, формулы, кардиограммы. Знаки, мало похожие на ноты, - треугольники, стрелки, квадраты - новое звуковое пространство. Таковы партитуры Кшиштофа Пендерецкого, чье имя само по себе звучит как музыка - своеобразный гимн уже прошлого XX века и наступившего нового.

В 50-60-х годах произведения Пендерецкого вызывали если не возмущение, то смущение даже у «подготовленной» публики. Автор обвинялся в культе шума и антихудожественных приемах. Многие оркестранты отказывались исполнять его произведения, объясняя это нежеланием «ломать инструменты», так как «антимузыка» часто требовала новых способов извлечения звука - постукивания пальцами по деке, игры древком смычка, сильных ударов о гриф - того, что в наши дни никого уже не удивляет.

Кшиштоф Пендерецкий (или Пендерецки, как его называют в англоязычном мире) - дирижер и композитор с мировым именем. Пендерецкий занимался музыкой, сколько себя помнит: играл на скрипке и фортепиано, в духовом оркестре города Денбицы и даже организовывал собственный оркестр. 

Сегодня мы с вами будем слушать музыку религиозного характера, например, одно из самых известных сочинений Пендерецкого - «Польский реквием». Это грандиозное, эпическое по замыслу и исполнению музыкальное полотно, оратория-размышление о трагических судьбах польского народа в ХХ веке. По своей структуре - это традиционный католический реквием с такими обязательными частями, как Dies irae, Tuba mirum, Lacrymosa и т.п., написанными на канонические тексты, хорошо известные, например, знающим «Реквием» Моцарта. Однако имеется и «изюминка» – традиционный польский гимн «Święty Boże» (Святый Боже).

Создание «Польского реквиема» началось 35 лет назад. Первая его часть («Lacrymosa») была написана в 1980 году ипосвящена Леху Валенсе и движению «Солидарность». Первая редакция закончена в 1984 году, вторая – с добавлением Sanctus – в 1993 году. Последняя, третья, редакция вышла в 2005 году и содержит Чакону, написанную Пендерецким в память папы Иоанна Павла II (в миру Кароля Войтылы).

Это «академическая музыка» в самом точном смысле этого слова. Не классическая, не авангардная, не «современная», а именно академическая, очень солидная, благородная по духу и рассчитанная на интеллигентного, вдумчивого слушателя, знакомого не понаслышке с музыкальной традицией прошлого и готового слушать и вслушиваться в эту непростую, в общем-то, музыку.

Как академичен и облик самого Пендерецкого, дирижирующего своими произведениями: длиннополый черный фрак, галстук-бабочка, «профессорская» лысина, - никакого эпатажа, так свойственного представителям авангардного искусства. А теперь - постараюсь рассказать о самом композиторе и дирижёре и его музыке. Все произведения, написанные маэстро, невозможно перечислить в этой статье, но можно немного узнать о некоторых и понять хоть немного, о чём он думает и что чувствует.

На фестивале «Звезды белых ночей» в Петербурге в 2011 году маэстро Валерий Гергиев дирижировал его вокальным циклом "Повеяло на меня море снов" на стихи польских поэтов в исполнении хора и оркестра Мариинского театра и трех польских певцов. 

Это посвященный Шопену цикл из 21 песни на стихи польских поэтов. «Я хотел отразить состояние души Шопена. В его письмах ностальгия по Польше присутствует во всем», - заявил композитор. Фредерик Шопен, один из выдающихся представителей романтизма, уехал из Польши в 21 год и больше никогда туда не возвращался. В 2010 году по всему миру отмечалось 200-летие со дня рождения композитора. Для своих песен Пендерецкий использовал стихи таких поэтов, как Адам Мицкевич, Александр Ват, Тадеуш Мичинский, Лоепольд Стафф и Збигнев Херберт. Песни написаны для трех голосов - сопрано, меццо-сопрано и баритона. В премьерный вечер их исполнили Виолетта Чодович, Агнешка Рехлис и Мариуш Годлевский... В Москве его пьесу для виолончели соло «Violoncello totale» можно было прослушать столько раз, сколько конкурсантов выходило играть ее на втором туре виолончелистов на XIV Международного конкурса им. П.И. Чайковского.

Композитор и дирижер, обладатель множества самых престижных международных наград, орденов и званий, почетный доктор более 20 университетов, почетный член многочисленных музыкальных академий и ассоциаций, а также автор вышедшей в 1997 г. книги «Лабиринт времени. Пять лекций в конце века» («Presspublica», Варшава). В музыке XX века, кажется, никто другой не сделал такой карьеры, как он. И так быстро, как он! 

В 1960-ые годы польский композитор, создававший шумомузыкальные сгущения, стал главой «соноризма» (звуковых композиций). Позднее Пендерецкий включал в свою музыку размышления на политические и христианские темы, так что его первоначально серийный музыкальный язык постепенно сводился к эмоциональной простоте....

Период «сонористики» в творчестве Кшиштофа Пендерецкого завершился примерно к середине 1970-х. С этого времени стилистика композитора изменилась в сторону позднего романтизма. Однако наиболее известной музыкой Пендерецкого на сегодняшний день остаются сочинения шестидесятых годов — «Плач...», Первый квартет, «Polymorphia», «Флюоресценции», обе «De Natura Sonoris».

Пендерецкий родился родился 23 ноября 1933 года в г. Дембица, в Польше, местечке, населенном до войны в основном хасидами (хасидизм -религиозное течение в иудаизме).В генеалогическом древе польского композитора мы найдем армянские, немецкие и польские корни. В семье адвоката, где профессиональных музыкантов не было, музицировали часто. Родители, обучая Кшиштофа игре на скрипке и фортепиано, не думали, что он станет музыкантом. В 15 лет Пендерецкий по-настоящему увлекся игрой на скрипке. В Денбице единственным музыкальным коллективом был городской духовой оркестр. Его руководитель С. Дарляк сыграл важную роль в развитии будущего композитора. В гимназии Кшиштоф организовал собственный оркестр, в котором был и скрипачом, и дирижером. В 1951 г. он окончательно решает стать музыкантом и уезжает учиться в Краков. Одновременно с занятиями в музыкальной школе Пендерецкий посещает университет, слушая лекции по классической филологии и по философии у Р. Ингардена. Он основательно изучает латынь и греческий, интересуется античной культурой.  

Пендерецкий берет частные уроки композиции у Франтишека Сколышевского, а впоследствии, в 1955-1958 годах - у Артура Малявского и Станислава Веховича в Государственной высшей музыкальной школе в Кракове. В 1958 году становится преподавателем композиции в своей альма-матер, с 1972 по 1987 годы занимает пост ее ректора. Когда в 1959 году был проведен II Конкурс союза польских композиторов, то после расшифровки эмблем, которыми были снабжены поданные анонимно партитуры, оказалось, что обладателем I, II и III премий стал никому не известный 28-летний ассистент факультета композиции Государственной высшей музыкальной школы в Кракове Кшиштоф Пендерецкий. Награжденными произведениями были «Строфы» - камерная кантата для сопрано, чтеца и 10 инструментов, «Эманация» для двух струнных оркестров, а также «Псалмы Давида» для смешанного хора, струнных и ударных инструментов.

В 1960 году композитор пишет произведение, названное «8'37''» (8 минут 37 секунд - столько времени длится композиция), за которое годом позже он получает награду организации «Tribune Internationale des Compositeurs ЮНЕСКО» в Париже. Теперь пьеса называется «Плач по жертвам Хиросимы», и ее транслируют радиостанции по всему миру. Пендерецкий же становится ведущим представителем музыкального авангарда того времени. 

Композитор подтверждает это положение необычными «Флуоресценциями», исполненными впервые в 1962 году . Наряду с инструментами большого симфонического оркестра Пендерецкий вводит сюда подвешенный металлический лист для подражания звукам грома, свистки, куски стекла и металла, которые трут напильником, трещотки, электрический звонок, пилу, пишущую машинку и сирену. Традиционные инструменты также звучат необычно, поскольку звуки извлекаются из них совершенно нетрадиционным способом. Пендерецкого уже знает весь музыкальный мир. По крайней мере так кажется... до момента премьеры в 1966 году в Мюнстере «Страстей по Луке». Это произведение означало разрыв с радикализмом авангарда. Пендерецкий сочинил произведение, доступное для обычного меломана, понятное по содержанию, конструкции и эмоциям. Сам он говорил:

«Меня не волнует, как назовут мои «Страсти» - традиционными или авангардными. Для меня они просто аутентичные. И этого достаточно». 

Пендерецкий всегда увлекался религиозной тематикой - в диапазоне от григорианских песнопений до православной традиции. Оратория «Страсти по Луке» – первое крупное произведение композитора, – созданная по заказу Западногерманского радио (Кёльн) в честь 700-летия Мюнстерского собора, в котором 30 марта 1966 года оно было впервые исполнено. Этот день композитор считает своим вторым днем рождения, поскольку премьера стала важнейшей вехой в его карьере и принесла ему всеобщее признание, сделав одним из самых известных музыкантов Европы со времен Игоря Стравинского. Следующий год был отмечен созданием и исполнением еще одного крупного хорового произведения – Dies Irae, посвященного памяти жертв Освенцима.

Следующим крупным сочинением Пендерецкого стала «Утреня». Премьера первой части произведения («Положение во гроб») состоялась в соборе Альтенберга в 1970 году; вторая часть («Воскресение Христа») впервые прозвучала на следующий год в Мюнстерском соборе. "Утреня" Пендерецкого рождает много вопросов и даёт мало ответов. Это произведение восходит к архаичному восприятию музыки, раздвигая рамки нашего традиционного музыкального слухового воспитания. Сравнивать "Утреню" с какими-либо ранее известными духовными произведениями было бы неправильно. Её стоит попытаться воспринять на уровне ощущения. Просто пройти этот путь духовного осмысления Пасхи Христовой.

Продолжение следует…

Ирина Сапунова
Майкоп (Россия)

Дополнительный материалы:

Музыкальная пауза в середине недели с Ириной Сапуновой