Raphael cada día

«Чем старинней наивность романса,
Тем живее его соловей…»

(Б.Ахмадулина)

Романс схож с песней, но в то же время отличается от неё некоторыми особенностями, что, собственно, и делает романс романсом. Его отличие от песни в особой певучести и мелодичности.

В романсе обычно отсутствует припев (рефрен), хотя бывают исключения. В музыке романса, в отличие от песни, больше внимания уделяется настроению (а не ритму, к примеру). В нем важны одновременно и слово, и музыка, и вокал, и он является более интимным произведением, чем песня, поэтому может быть только лирическим, тогда как песня может быть патриотической, героической и т.д.

В связи с тем, что романс обычно выражает любовное чувство, в нём всегда присутствует или подразумевается адресат, т.е. романс в каком-то смысле должен иметь диалог, хотя и внутренний. Стихи романса обычно сами по себе мелодичны, напевны, трогательны, нежны или же трагичны.

Удивительный романс «Расставаясь, она говорила…» написал Пётр Петрович Булахов (1822, Москва — 2 декабря 1885, Кусково) — русский композитор, автор восьмидесяти популярных романсов - мелодически привлекательных, широко популярных, близких городскому фольклору эпохи. 

Петр Булахов родился в семье музыкантов. Его отец Петр Александрович ( 1793—1835) и младший брат Павел Петрович (1824—1875) - известные оперные тенора. Музыкальное образование Пётр Петрович получил дома. Значительную часть жизни он страдал от мучительной болезни, был парализован. Последние годы жизни вместе с семьей провел на даче в Кусково - имении графа Шереметева- большого поклонника творчества композитора. Дочь Петра Петровича Евгения Ивановна Збруева, оперная певица , оставила записи-воспоминания о своём отце.

А стихи написала в 1894 году Магдалина Викторовна Неёлова (псевдоним Дальская - в детстве её называли Даля) - младшая сестра знаменитого трагика Мамонта Дальского, драматическая актриса, гремевшая на всю Москву роскошью своих сценических туалетов и умением прожигать деньги многочисленных поклонников. Родилась в Кантемировке Харьковской губернии в семье дворянина, судьи и предводителя дворянства Виктора Владимировича Неёлова. В семье, кроме неё, было ещё шестеро детей, четверо из них впоследствии стали знаменитыми артистами и работали под псевдонимами. Магдалина была красавица и роковая женщина. 

Не забыта последняя трагедия ее жизни, когда она в Чите стреляла в одного купца и убила молодого актера. Ее посадили в тюрьму, и хотя у нее в Москве был муж, никто из близких людей не взял ее на поруки. Нашелся случайный добрый человек в самой Чите, какой-то подрядчик, который внес за нее залог. Когда-то сильная, могучая натура надломлена . Играть она не может, помощи нет, и вот женщина, еще недавно блиставшая, имевшая свои особняки, ослепительные бриллианты, рысаков и автомобили, умирает в голоде и холоде, в последней стадии злейшего и неизлечимого недуга.

Магдалина Дальская умерла под следствием от скоротечной чахотки. Поклонники страшно переживали. Но позже они же и признавали: «Вовремя ушла, не узнав ни о гибели брата в 1918-ом, ни о расстреле большевиками обоих своих сыновей».

Анна Александровна Широченко занималась в музыкальной школе и театральном кружке. После школы Анна поступила в Ашхабадское музыкальное училище. Но, проучившись год, забрала документы и поехала в Москву поступать в театральное училище. На экзамены она опоздала и работала в столице дворником, сажала цветы, а по вечерам ходила в театральную студию. Через год Анна стала студенткой Ленинградского института театра, музыки и кинематографии. После института Анна Широченко несколько лет проработала в ансамбле «Поющие гитары». Потом были другие коллективы. Она стала лауреатом Всероссийского конкурса советской песни. Знаменитые композиторы предлагали ей первое исполнение своих песен. Но она по-прежнему искала себя в чём-то ином. Переехала в Москву, стала исполнять бардовские песни и романсы, стала одним из создателей клуба «Две гитары» при Центральном доме работников искусств, сочиняла и свои песни, обратилась к духовному песнопению. 

Романс «Изумруд» создан не позднее 1929 года. Согласно воспоминаниям Вадима Козина, написан Борисом Фоминым для Изабеллы Юрьевой.

Борис Иванович Фомин родился в 1900 году, и все его творчество связано с Москвой. Сюда, на Чистые пруды, он переехал в 1918 году из Петрограда, здесь через 30 лет и умер.

Музыкальные способности Фомина проявились рано. В 4-5 лет он, едва выглядывая из-за аккордеона, играл так, что всем хотелось слушать. Для его отца это была почти трагедия. Музыкантов в их семейном клане, состоявшем в прямом родстве с М. Ломоносовым, еще не было. Правда, среди предков его жены, крестницы Александра II, музыканты были.

Б.И.Фомин брал уроки музыки у лучших педагогов. Самый лучший из них - А.Н. Есипова, великая русская пианистка, профессор консерватории. Годы занятий с ней - основа музыкального образования Фомина. Никто не сомневался, что быть ему пианистом. Или все же композитором? Он ведь так блестяще и так заразительно импровизировал. Но свое наивысшее призвание найдет в старинном романсе. 

Еще на фронте он заметил, что в самые трудные минуты хочется лирики - сладких воспоминаний, горячих любовных слов, радужных надежд. Неизвестно, сочинял ли Фомин там, в окопах и теплушках, но в Москве он сразу заявил себя мастером романса. Один из первых - тот, что впоследствии обошел весь мир и исполняется до сих пор - "Только раз бывает в жизни встреча". Его он сочинил в пору своего жениховства и посвятил будущей теще, в прошлом цыганской певице Марии Федоровне Масальской. Ничуть не менее знаменит другой его романс - "Дорогой длинною". А были еще и "Эй, друг-гитара", "Твои глаза зеленые" и многие другие. Их сразу запели и эстрадные звезды 20-х годов, и наши эмигранты.

Более популярных романсов в то время не было. Да и сейчас исполнители, поклонники романса не могут без них обойтись.

В годы войны он сочинил 150 фронтовых песен, создал вместе с друзьями фронтовой театр "Ястребок" при клубе МВД - на многие месяцы это был единственный театр в Москве, к тому же выпускавший концертные программы и спектакли, созвучные времени. Многие песни Фомина - "Жди меня", "Тихо в избушке", "Письмо с фронта" сразу после премьеры разлетались по России.

В 1948 году Б.И. Фомина не стало.

Автор слов Анатолий Д’Актиль (настоящее имя — Носон-Нохим Абрамович Френкель) советский поэт-песенник, драматург, писатель-сатирик и переводчик, родился 3 июня 1890 года в Иркутске в небедной еврейской семье: отец работал фармацевтом.

Он учился в читинской гимназии и 4 года в колледже Нью-Йорка, после - на юридических факультетах Томского и Санкт-Петербургского университетов. В 1909 году Д’Актиль принимает католичество. В католичестве имя его Анатолий Абрамович. Начал печататься с 1910-х годов. Редактировал еженедельник «Жизнь и суд» (1913). Писал острые фельетоны, куплеты, шутливые стихи, пародии, песни. Перевёл «Алису в стране чудес» Льюиса Кэрролла, несколько рассказов O'Генри, Джека Лондона. В 1917 году оказался в Ростове-на-Дону, где работал в эстрадном театре «Кривой Джимми». В Гражданскую войну служил в политотделе Первой конной армии.  

Анатолий Д’Актиль много работал над песнями, особенно для Леонида Утесова. Написал либретто нескольких оперетт. С начала войны до августа 1942 года работал в Ленинграде. Из блокадного города был вывезен в Пермь. В 1945 году переехал в Москву.

Огромнейшую популярность Анатолию Д’Актилю принесли его песни. Вот некоторые из них: 1. «Марш конников Будённого» («Мы – красные кавалеристы»). Муз. Дмитрия Покрасса. К/ф «Возвращение «Броненосца» (реж. Геннадий Полока). 2. «Марш энтузиастов». Муз. Исаака Дунаевского. К/ф «Светлый путь» (реж. Григорий Александров). 3. «Куплеты под окошком». Муз. Исаака Дунаевского. К/ф «Светлый путь» (реж. Григорий Александров). 4. «Две розы» («Одна из них белая-белая / Была как улыбка несмелая»). Муз. Самуила Покрасса. 5. «Всё хорошо, прекрасная маркиза» – перевод на русский с французского стихотворения Поля Мизраки, Шарля Паскье, Анри Аллюма «Всё хорошо, госпожа маркиза». Муз. Поля Мизраки. М/ф «Старая пластинка» (реж. Вячеслав Котёночкин). 6. «Тайна» («У меня есть сердце / А у сердца песня»). Муз. Владимира Сидорова. 7. «Пароход» («Ах не солгали предчувствия мне / Да, мне глаза не солгали»). Соавторы: Николай Эрдман, Михаил Вольпин. Муз. Николая Минха. 

Романс «О жизнь без завтрашнего дня» написал композитор Алексей Львович Рыбников. Он родился 17 июля 1945 года в Москве, в семье известного скрипача и художницы. Мальчик увлекался музыкой, рисованием, кинематографом. Он рано проявил свой музыкальный талант. В 8 лет Алексей уже писал пьесы для фортепиано. В 1956-1962 годах Алексей учился в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории. По окончании школы он поступил в консерваторию им. П.И. Чайковского по классу композиции А.Хачатуряна, которую с отличием закончил в 1969 году. До 1975 года Рыбников преподавал в Московской консерватории на кафедре композиции. Он также писал музыку к кинофильмам. В 1973 году было продано множество пластинок с записями его музыки к фильму «Большое космическое путешествие». В 1976 году на сцене Московского театра им. Ленинского комсомола состоялась премьера мюзикла «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», музыку для которого написал Рыбников. Спектакль имел невероятный успех, Рыбников приобрёл большую известность.  

Алексей Рыбников стал основателем нового жанра в советской музыке –рок-оперы. В 1981 году в театре им. Ленинского комсомола состоялась премьера рок-оперы Рыбникова «Юнона и Авось». Спектакль ждал оглушительный успех не только в СССР, но и за рубежом, куда театр неоднократно выезжал на гастроли. За свою творческую карьеру Алексей Рыбников написал музыку к более, чем 80 кино-, теле– и мультфильмам , таким как «Остров сокровищ», «Вам и не снилось», «Тот самый Мюнхгаузен», «Через тернии к звездам», «Русь изначальная», «Дети бездны». В 1990 году композитор создает собственный театр-мастерскую в Москве. В 2000 году Алексей

Рыбников стал художественным руководителем концертного зала «Академический». В 2001 году композитор закончил работу над новой музыкальной драмой «Маэстро Массимо» («Оперный дом»). Одна из последних его работ - современная опера на основе романа Л.Толстого «Война и мир». Народный артист России, Заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат международных и общественных премий, член Союза композиторов (с 1969 года) и Союза кинематографистов (с 1979 года) - Рыбников награжден многими орденами. Он член Совета при Президенте России по культуре и искусству, Комитета по премиям Правительства Москвы и Патриаршего совета по культуре (Русская православная церковь). Алексей Львович женат, его супруга - Татьяна, у них двое детей - дочь Анна (кинорежиссёр) и сын Дмитрий (композитор, музыкант).

Исполняет Диана Поленова - певица, автор песен, поэзии и музыки в различных стилистических направлениях, состоит в Российском Авторском Обществе. Она записала несколько сольных альбомов и саундтреков к кинофильмам, а также приняла участие в совместных проектах с российскими и зарубежными исполнителями (Чак Лоэб, Ал Ди Меола, Орландо Вайе Марака, Омара Портуондо).

Она многократная участница джазовых фестивалей “Montreux Jazz” (Швейцария), “Vokal Total” (Австрия), ”Jazz open” (Германия), “Jazz Parade” 2005, Швейцария, “Jazz at the hop” (Нидерланды), “Dinant Jazz Nights” (Бельгия), «Джазовая провинция», “Джаз в Саду Эрмитаж” (Россия) и мн.др. В  настоящее время выступает с трио Евгения Борца и сольной программой в стилях jazz, smooth-jazz, fusion.  

Романс - это сфера человеческих чувств, направленных на то, чтобы проникнуть во внутренний мир человека. Слушать романс- это возможность раскрыть и почувствовать богатство своего эмоционального мира. Удовольствие от романса - это радость от происходящей в душе человека работы, от осознанного и неосознанного преодоления границ понимания человеческой натуры. Романс находится на грани реального и идеального миров, в этом секрет его воздействия на человека.

«А звуков романса безбрежное море,
Маня и лаская, кружит надо мной.
Там шёпот горячий, там звук поцелуя,
И двое в беседке в безмолвном саду,
А сердце с романсом, любя и тоскуя,
Живёт то в раю, то сгорает в аду.
Минувших времён к нам протянуты руки,
В них чувства романса, в них музыка душ.
Возьми в своё сердце, вбери эти звуки,
И таинство это, приняв, не нарушь!»

(Е. Матвеева)

Ирина Сапунова
Майкоп (Россия)

Дополнительные материалы:

Музыкальная пауза в середине недели с Ириной Сапуновой