Raphael cada día

8 октября в Государственном центре современного искусства состоялось официальное открытие выставки "Диалоги света и звука" в рамках международного фестиваля "Видеть звук".

Этот цикл посвящен применению акустических характеристик звука вообще и музыки в частности при создании разнообразных художественных произведений. Проект на практике рассказывает о возможностях использования звука в визуальных искусствах.

Техника, в которой  работают артисты, представившие свои произведения, достаточно сложна и необычна. На выставке «Видеть звук» представлены работы ряда современных художников из разных стран, создающих инсталляции из звука, который выступает в качестве рабочего инструмента.

Инсталляции сопровождаются демонстрацией фотографий и видео-проекциями, компьютерной анимацией и перформансами, к которым добавляется  свет и электронная музыка. 

Сама система экспонирования произведений также достаточно необычна, что диктуется спецификой жанра. Свет в центральном выставочном зале слегка приглушен, а в расположенных по его периметру малых залах, отделенных черными портьерами, по-настоящему темно.

В центральном зале привлекает внимание "Чрево кита" (Элиз Морен, 2014) из измельченных CD, наклеенных смолой на стальную конструкцию, и "Жуки" (Йорис Хохебом и Теуин Феркерк, 2013), разбросанные по потолку как напоминание о постоянной присутствии с городской среде невидимых технологий. Кстати, во время официальных речей эти жуки активно подпевали микрофону и очень фонили.

Bugs - вездесущие электронные формы жизни.

Попадая внутрь, посетитель видит только само творение художника. Многие произведения интерактивны, и посетители могут принять непосредственное участие в создании новой версии авторской работы, поэтому в залы заходят не более 5-6 человек, и у дверей выстраиваются очереди. 

На одной из стен ярко светятся "Спасибо за планеты", на другой проецируется видео, на котором показано, как ментальное состояние человека с помощью датчиков мозговых волн трансфрмируется  в звук, приводящий в движение воду в чашах.

Обходя экспозицию, в одном из залов можно было поиграть со световыми линиями, фиксирующими на ногах зрителей и передвигающимися вслед за ним по помещению (по словам автора, это аналог социальных сетей), а в другом поработать с огромной мембраной, отзывающейся на нажатие переливами цветов и звуками.

Вращающийся прямоугольник, усеянный светодиодами, стеклянный шар, в котором в такт музыке вспыхивают высокотемпературные пузырьки, красный лазер, функции которого меняются в соответствии с колебаниями звука в алюминиевом кубке с водой, наводят скорее на мысль о политехническом музее, чем о художественной выставке, но все это тоже - искусство. И надо отметить, что эти зрелища действительно завораживают.

На выставке представлены работы авторов из США, Франции, Нидерландов, Чехии, но, естественно, наше особое внимание привлекла работа испанского автора, Начо Руиса.

Этот скульптор из Валенсии в 1996 закончил университет Сан-Карлос и с 1999 активно выставляет свои работы не только в Испании (Валенсия, Мадрид, Барселона, Овьедо, Уэска), но и за рубежом. Он успешно работает с каркасными конструкциями из светодиодного волокна. Его произведения начиная с 2000 неоднократно бывали на выставках в Швеции, Японии, Франции, и теперь впервые приехали в Россию.

Начо Руис (Испания).

Как с сожалением сказал Начо в личной беседе, ему не удалось увидеть Москву, потому что из-за проблем с визой его пребывание в стране оказалось очень коротким и перед выставкой ему едва хватило времени для монтажа его работы. А сразу после открытия он должен вернуться на родину. 

Правда, он успел заметить факт, который очень его удивил: что в России при встрече и прощании не принято целоваться, в отличие от Испании, где это является стандартным приветствием. 

Произведение, которое он предлагает российскому зрителю, называется "Желтый крик". В переводе на обычный язык это означает темную комнату, в которой под потолком смонтирована конструкция из достаточно плотно переплетенных прозрачных желтых нитей, свечение которых изменяется в соответствии  с вариацией громкости и высоты музыки, звучащей в помещении. И хотя зрителям/слушателям предлагается внести свою лепту в оформление этого произведения, мало кто отваживается громко сказать что-либо и уж тем более покричать, чтобы вызвать световую волну.

Мы немного побеседовали с Начо, выяснив, например,  такую интересную подробность, что он нарисовал много картин, но, как ни странно, не умеет играть ни на одном музыкальном инструменте. Он предпочитает работать с электронным звуком, который придает его работам четвертое измерение. Зато, - упомянул он, его коллега, Пабло, умеет играть на гитаре.

Мы также пообщались с Пабло Альваресом, сотрудником студии Vitamin-arte, обсудив замечательный климат Испании, радушие испанцев и красоту его родной Валенсии, в которой нам посчастливилось побывать на концертах Рафаэля. И конечно, коснулись творчества Рафаэля, что произвело огромное впечатление на артиста, не ожидавшего увидеть в России людей, знающих о линаресском соловье.

 Очень кстати пришли на память выставочные залы в Пальма-де-Майорка, где мы недавно побывали, и мы смогли обсудить не только музей Es Baluard, в котором также имеются образчики авангардного искусства, но и зеркально-музыкальную инсталляцию Ребекки Хорн, которая этим летом экспонировалась в La-Lotja. 

На прощание Начо пригласил всех воспользоваться возможностью увидеть эти необычные работы и  посетить эту фантастическую выставку. Мы также обменялись визитками, пообещав не терять друг друга из вида.

Мы тоже приглашаем наших московских читателей заглянуть в Государственный центр современного искусства (ул. Зоологическая, д.13, стр.2), где до 31 января можно будет увидеть и услышать эти авангардные произведения.

Алисия Кучан