Raphael cada día

Любовь и музыка Иоганнеса Брамса

В 1857 году композитор получает первое постоянное место работы - музыканта княжеского двора в Детмольде, где приобретает опыт хорового дирижера и пишет многочисленные хоры. 

Лето следующего года он проводит у Йозефа Иоахима в Геттингене. Здесь он знакомится с дочерью профессора университета Агатой фон Зибольд. Она так поет песни Брамса, что знаменитый скрипач сравнивает ее голос с драгоценной скрипкой Амати.

Об отношениях Брамса и Агаты говорит весь город, дело идет к обручению. Он забрасывает девушку письмами, но в одном проскальзывает характерная фраза: «Я не могу наложить на себя оковы!», и оскорбленная Агата порывает с Брамсом.

Следующей избранницей Брамса стала семнадцатилетняя Элизабет фон Штокхаузен: Брамс преподавал ей азы фортепианного искусства. Когда знакомство стало перерастать в нечто более серьезное, композитор попросил Элизабет найти себе другого преподавателя.

И только после свадьбы девушки он снова стал видеться с ней и даже посвятил ей знаменитые Рапсодии для фортепиано соч. 79. Долгие годы Брамс оставался хорошим приятелем этой пары. С годами он становился осторожнее в общении с женщинами, но одной своей склонности так и не изжил: это была его неизменная слабость к красивым певицам. 

В 1863 году Брамс вновь влюблен. Чувство вдохновляет его на создание песен, которые он дарит певице Оттилии Хауэр. Родители ждут скорого обручения, но и этому браку не суждено свершиться. Как иронически признавался Брамс, он «натворил бы Бог весть каких глупостей, если бы кто-то, к счастью, быстро не подцепил ее...»

В июне 1864 г. Брамс уехал в Гамбург. Отношения между его родителями стали очень сложными, и они разошлись вскоре после возвращения сына домой. Иоганнес подыскал отдельную квартиру для матери и сестры, помогал им материально и всячески поддерживал. Вскоре мать Брамса скончалась от инсульта. Иоганнес тяжело переживал ее кончину.

В это время у него начинает вызревать план сочинения «Немецкого реквиема». Об истории создания этого произведения известно то, что этот проект занимал композитора более десяти лет и что Брамс, потрясенный трагической судьбой Шумана, вскоре после его смерти хотел сочинить траурную кантату. Смерть матери могла стать последним толчком к продолжению и завершению реквиема. Брамс закончил шестую часть реквиема только в 1868 г. и написал на титульном листе: «В память о матери».

«Немецкий реквием» Брамса абсолютно великолепен - это трогательная и нежная элегия.

«Немецкий реквием» Часть 4: «Как вожделенны жилища твои, Господи».

Есть ещё и симфонии: прежде чем решиться написать свою Первую симфонию, Брамс как минимум двадцать лет вынашивал её замысел. Все 4 симфонии - разнохарактерные, совершенно непохожие одна на другую, хотя неизменно сохраняющие классический четырехчастный цикл.

Вторую симфонию отделяет от Первой всего лишь год. Но как они различны! Первая - минорная, драматичная, полная мучительной борьбы; Вторая - мажорная, радостная, беззаботная. Вторая возникла в едином творческом порыве летом - осенью 1877 года. Премьера Второй симфонии состоялась в том же 1877 году, 30 декабря, под управлением известного дирижера Ганса Рихтера в Венской филармонии и имела триумфальный успех. Композитора вызывали после каждой части, а третья сразу же бисировалась по требованию публики. Десять дней спустя Брамс сам дирижировал Второй симфонией в Лейпциге, где ее играл прославленный оркестр Гевандхауза.  

Сочинение Третьей симфонии (1883) совпало с последней любовью стареющего композитора к молодой певице (сопрано) Гермине Шпис. Она пела его песни, солировала в кантатах. Брамс искал любой предлог, чтобы оказаться в обществе этой «красивой, веселой девушки с Рейна». Она благоговела перед знаменитым мастером и несколько лет спустя признавалась: «Я снова была совершенно покорена, увлечена, пленена, одурманена. И до чего же он мил! В настоящем летнем, светлом, молодом настроении! Он вечно молод!» 

Сестра сообщала Брамсу, что в Гамбурге уже говорят о его браке с певицей как о деле решенном. Однако композитор и на этот раз не женился.

Четвертая симфония (1885), самая необычная не только в творчестве Брамса, но вообще не имеющая аналогов ни в классическом, ни в романтическом симфонизме.

3 марта 1897 года Брамс в последний раз появился в Венской филармонии, где под управлением прославленного Ганса Рихтера исполнялась его Четвертая симфония.

Четвёртая симфония e-moll ор. 98.

«Очевидцы рассказывали, что таких оваций зал филармонии еще не знал. После каждой части шквал аплодисментов усиливался. Под конец слушатели встали и, размахивая шляпами, платками, крича и хлопая, приветствовали смертельно бледного Брамса. Он должен был все чаще показываться у балюстрады ложи. Но овациям не было конца: люди в партере и на галерее знали, что они видят своего маэстро, перед которым преклонялись, в последний раз», - писал советский исследователь творчества Брамса Михаил Друскин. 

Алиса Барби, завоевавшая сердце композитора около 1890 года, оказалась несравненным интерпретатором его произведений. Чтобы исполнять вместе с ней любимые песни, Брамс после многолетнего перерыва сел за фортепиано. Он же аккомпанировал ей на прощальном концерте, означавшем уход Барби со сцены: и случилось это незадолго до ее замужества с графом Штомерзее.

Последний концерт Алисы Барби 20 декабря 1893. За роялем И.Брамс.

Брамс без конца работал над своими произведениями, а большую часть написанного вообще уничтожил. Когда его посещала идея, то он раздумывал над ней во время долгих сельских прогулок и только потом записывал. Затем композитор приступал к работе над тем, что записал. В конце концов, он отправлял законченную пьесу другу, мнению которого доверял, с запиской, что это очень плохая пьеса. Если друг делал замечания, Брамс иногда принимал их, а иногда нет. Но всё равно снова что-то переделывал. Только будучи уверен, что проработал пьесу вдоль и поперёк, Брамс, наконец, отправлял рукопись издателю. Он обожал музыку великих мастеров прошлого - Баха, Моцарта, Бетховена, и почти все его сочинения написаны в формах более раннего времени. Брамс считал, что гении прошлого воспользовались всеми лучшими идеями и ему никогда не сравняться с ними. 

«Если есть на лире твоей,
Отче любви,
Хоть единый звук,
Его слуху внятный,
— Услади ему сердце!
Взор яви из-за туч,
Освети родники без числа
Жаждущему в пустыне!» 

В основу текста «Рапсодии» положены 3 строфы из «Зимнего путешествия на Гарц» великого немецкого поэта Иоганна Вольфганга Гёте (1749-1832). Он был любимым поэтом Брамса, хотя композитор не часто обращался к его стихам: они столь совершенны, что не нуждаются в музыкальном воплощении.

«Рапсодия»- наиболее безукоризненная из 4 камерных кантат Брамса. Она невелика и по составу (солистка, мужской хор, вступающий лишь в конце, оркестр без труб и тромбонов), и по масштабу, однако поражает концентрацией чувства, силой выразительности, проникновенностью и искренностью, напоминающих о лучших песнях композитора.  

Величайшее достижение Брамса состояло в том, что он взял старые формы и превратил их в живые, яркие, свежие творения. Что же их объединяет, что заставляет воспринимать их как произведения одного композитора? Богатство звучания, глубокая и величественная красота - это и есть музыкальный голос Брамса! Его музыку узнать легко: она льётся, увлекая за собой…

Кларнетовый квинтет ор.115, часть 2.

Смерть Клары Шуман в 1896 году серьезно сказалась на состоянии здоровья Брамса. Когда композитор узнал о болезни Клары и понял, что смерть заберет близкого ему человека, он писал Й. Иоахиму: «Мысль о том, что ее не станет, уже не может испугать нас, особенно меня, одинокого, так мало еще живущего в этом мире. А когда она уйдет, разве не просветлятся наши лица при воспоминании о ней? При воспоминании об этой удивительной женщине, что делала нас счастливыми долгие годы, на протяжении которых мы всё сильнее любили ее и восхищались ею».

Умер композитор 3 апреля 1897 года. На похороны в Вену стекались его поклонники не только со всей Австрии и Германии, но и из Лондона, Амстердама, Парижа. Похоронная процессия была необозримой. В Гамбурге в час погребения на всех судах в порту были приспущены флаги: родной город прощался со своим великим сыном. 

Памятник И. Брамсу в Гамбурге, изображающий композитора в разном возрасте, соответственно по четырем сторонам куба. 

Брамс не написал ни одной оперы, но он оставил нам около 200 песен для голоса и фортепиано, вокальные ансамбли с сопровождением, мотеты a capella, четыре концерта (в их числе возвышенный скрипичный концерт ре мажор и монументальный Второй фортепианный концерт си-бемоль мажор), а также пять оркестровых сочинений разных жанров, включая Вариации на тему Гайдна, четыре симфонии, квартеты и дуэты, хоральные прелюдии, произведения для двух фортепиано и его знаменитый «Немецкий реквием», всего и не перечесть…

Его творчество завершает классический период немецкой музыки.

В музыке Брамса слабых произведений нет. Слушайте эту великую музыку сколько захотите и просто позвольте себе в неё влюбиться!

Ирина Сапунова
Майкоп (Россия)

Дополнительные материалы:

Музыкальная пауза в середине недели с Ириной Сапуновой