Raphael cada día

11.08.2024

Воскресные чтения с Лилианой Черноваловой

Феномен
(Книга о современнике)
Содержание. Некоторые положения
вокальной реформы
Стефана Кириллыча Вонапеца. Заметки (1)

Заметка нулевая: «Предисловие»

Стефан Кириллыч любил утверждать, что он ко всему "подходит аналитически". Так вот, начитавшись книг и переварив информацию, которую он вычерпал из этого источника, его пытливый "аналитический" ум выдал нечто совершенно отличное от традиций и такое, о чем не подозревала не то что заслуженная артистка нашего захолустья Антонина Петровна Тишинская, которая преподавала в местном училище вокал и сажала некоторым студентам узлы на голосовые связки, а даже Умберто Мазетти (1869–1919), педагог певицы Антонины Неждановой (1873–1950), поставивший ей голос за год.

Первооткрыватель новых глубин, о которых до сей поры никто не имел понятия, "великий реформатор" итальянской школы постановки голоса, которую он тоже считал несколько устаревшей, Стефан Кириллыч Вонапец неоднократно ссылался к Мазетти, утверждая, что многое взял от него. Бедный Умберто Августович, наверное, до сих пор переворачивается в могиле, ибо его светлая память не в силах вынести оскорблений, дерзко нанесенных ей самозванцем из российской глубинки со странной фамилией Вонапец и поправших ее святую неприкосновенность.

Сей самозванец настолько верил в практическую ценность и истинность своих "открытий", что любому, кто посмел бы ему возражать, он готов был самолично выцарапать глаза и вырвать волосы с корнями. Он страшно, страстно ненавидел всех, кто, по его мнению, плохо и неправильно пел. В их число входили Лемешев, Атлантов, Образцова, Вишневская, Мария Каллас, Монтсеррат Кабалье, Зураб Соткилава, Марио Ланца, Дмитрий Хворостовский, Пласидо Доминго и даже Лучано Паваротти, которого он любил по настроению: сегодня любит - завтра смертельно презирает.

Любимых у него было мало. Один из них - знаменитый российский тенор Иван Козловский. Надо сказать, соперников у него не было и не могло быть на протяжении всей творческой деятельности, и даже Лемешев не годился ему в подметки, ибо, по мнению Вонапеца, последний кричал и "пускал петухов", а Иван Семеныч пел именно так, как это необходимо, и полностью удовлетворял требованиям нашего "Мудрейшего из Мудрейших".

(Замечу, что Стефан Кириллыч имел претензии не только к вышеупомянутым ненавистным ему певцам, но и к самому Шаляпину. Например, он очень часто говорил, что у Федора Иваныча были незначительные вокальные данные. "Так, обычный тенор" (!!!), - как-то раз отметил синьор Вонапец, хотя всем известно, что Шаляпин обладал потрясающим басом.)

К большой беде и досаде нашего героя, никто из его коллег-педагогов не признавал его методики и не верил в ее итальянские корни. Они все презирали его и обходили десятой дорогой, а он-то, наивный человек, считал, что это профессиональная зависть!!! Он смотрел на всех свысока, считая себя "Президентом Российского Парнаса" (об этом мы с вами уже говорили на страницах «Зеркала»), а всех остальных - ничтожными плебеями, недостойными даже такой жалкой чести, как чесание его пяток перед сном. Он до слез гордился участью изгоя, будучи отчаянно уверен в том, что она ниспослана ему свыше. Наверняка в кромешных недрах своей темной, бездонной души он называл себя Спасителем, призванным умереть за грехи педагогов, портящих детские голоса, на кресте всеобщего презрения и наставить свою паству на путь истинный. Подобно истинному пророку, он остервенело проповедовал постулаты своего учения голубоглазым подросткам, восторженно взирающим на его пылающий лик, осиянный неподдельной, пламенной верой, и их измученным родителям, ничего не смыслящим в вокале. Перед тем, как начать заниматься с учеником, он целый урок посвящал развернутой вступительной лекции о том, как устроен человеческий организм и какую функцию играют в нем голосовые связки, о том, зачем человеку нужна диафрагма, и какую роль в пении могут играть коленные суставы. Еще он по-черному поносил всех живущих и почивших оперных певцов, ибо они все до единого, по мнению Вонапеца, поют неправильно. А самое главное, к чему он апеллировал каждые пятнадцать секунд разговора, - это то, что именно он, а никто другой, научит вас правильно петь, и именно благодаря ему вы посвятите карьере певца всю свою жизнь до гробовой доски, в отличие от других, которые теряют голос сразу же после окончания Московской консерватории.

Верным и единственным апостолом Стефана-Спасителя была его обожаемая супруга Зоя Евстафьевна Боянова. Такая женщина, друзья мои, - настоящий подарок для человека по имени Стефан Вонапец. Слышали бы вы, какую шикарную рекламу она создавала своему несравненному другу, каким гением и самородком, каким пророком и мессией она выставляла его перед заблудшими братьями и сестрами, как отчаянно и страстно вела пропаганду его "учения" и агитировала всех вступить в секту под названием ВКСКВ (Вокальный Класс Стефана Кириллыча Вонапеца). Причем, она была щедра на слова не только для мужа, но и для будущих кандидатов в "последние жертвы". На первых порах она отчаянно, самозабвенно, с упоением и восторгом нахваливала их необыкновенные вокальные данные, потрясающую внешность, дюжий ум, безграничное богатство духовного мира!!! Впрочем, об этом вы уже имеете представление из моего рассказа о Диане: ее пример как нельзя точно иллюстрирует стиль поведения Бояновой, - так что отправимся дальше.

Заметка первая: «Методика»

Итак, пытливый аналитический ум Стефана Кириллыча, переварив полученную информацию, извлек из нее лишь "вершки", а "корешки" так и остались нетронутыми в темных недрах земли. Взяв за основу несколько опорных тезисов итальянской вокальной школы, как-то:

итальянцы поют, как бы продолжая вдох;
итальянцы поют "со стоном";
дыхание итальянцев настолько незаметно, что его не слышно совсем;
итальянцы держат голос "в маске",

и еще кое-что (всего не перечислишь), а также окружив себя со всех сторон непроницаемой броней мудреной терминологии (микст, фантом, вольтаж, апперцепция, суфле, трансцедентный (именно так произносит его Вонапец, а то, что выходит из его уст, правке и критике не подлежит), желваки, зеркало зубов, гиперболика, люфт), он придумал свою собственную вокальную методику и проводил эксперименты на учениках, в число которых попала и всем вам известная Диана Оболенская.

Исходя из тезисов "Итальянцы поют, как бы продолжая вдох" и "Дыхание итальянцев настолько незаметно, что его не слышно совсем", Стефан Кириллыч глубокомысленно вывел, что дышать при пении вообще не нужно! наоборот, прежде, чем взять какой-либо звук - высокий ли, низкий ли, средний ли - надо сначала выдохнуть, подтянув диафрагму как можно выше и втянув живот как можно глубже в себя, и только тогда - петь! большое значение в пении имеют зубы: их надо насыщать. Как это делается, не поняла даже умная Диана. Вдохнуть воздух зубами (на чем с остервенением фанатика настаивал Вонапец) и заполнить их таким образом физически просто невозможно, стало быть, это делается мысленно, посредством фантазии. Благо тому, кто наделен даром грезить наяву, принимая желаемое за действительное! К сожалению, таким гением может быть лишь помешанный, а так как ученики Вонапеца - вполне нормальные и здравомыслящие студенты, они никогда не научатся дышать зубами, хоть кол им на голове теши.

Итак, зубное дыхание, или дыхание верхней челюстью - одно из основных положений вонапецкой "реформы" постановки голоса. Второе положение, не менее важное - насыщение микста. Микст, как утверждал Вонапец, - это та часть лица, которую учитель Шаляпина Усатов называл маской, а именно место, где находится нос. Там, по мнению Вонапеца, есть некий резонатор, в который необходимо посылать звуки, дабы заставить голос ярко звучать. Дыхание микстом - то, на чем наш профессор-самоучка сделал самый большой и сильный акцент. Насыщение (любимый термин Вонапеца) микста происходит тем же способом, что и насыщение зубов, причем одновременно с последним. Категорически запрещено дышать носом или ртом! "Вдох-вздох - упаси Бог!" - эту фразу Вонапец особенно любил повторять на уроках.

Кроме зубов и микста, необходимо таким же образом насыщать десны и корень языка. При этом надо открывать уши, чувствовать лоб, делать импульсы коленными суставами, икроножными мышцами, копчиком, поясницей, грудиной и диафрагмой. Импульсы - отдельная история. Их посыл составляет "первый рабочий уровень". Делается это примерно так: ты встаешь у рояля, ставишь ноги вместе, тесно прижав их друг к другу, напрягаешь мышцы голеней и бедер до такой степени, что ноги превращаются в два полена, прогибаешься в пояснице и что есть мочи втягиваешь живот. При этом глаза у тебя непременно выскакивают из орбит, ибо иначе и быть не может. Попробуйте, и вы ощутите незабываемое чувство приговоренного к смертной казни: вам покажется, будто вас приставили к стенке и вот-вот прогремит неизбежное роковое "пли!!!"

Приняв подобное положение, трансцедентно подпрыгивайте до потолка, и как можно выше: старайтесь мысленно пробить его головой. Не советую делать это физически: Вонапецу не нравится, когда его методику воспринимают буквально. Главное - искренне поверить в то, что вы действительно прыгаете до потолка и ваша голова трещит от звука, который выталкивает импульсы, посылаемые напряжением икроножных мышц, и который рвется из темени кометой, раскаленным ядром пробивая крышу музыкального училища.

Хм! Что же еще добавить к описанию данного процесса, чтобы вы могли лучше понять, попробовать и убедиться в том, как иногда бывает здорово мысленно пробить головой потолок?.. ну, например, вы можете в ритме вашей арии или романса периодически втягивать в себя коленки, сжимать ягодицы, как можно плотнее прижимать к костям бедренные мышцы, ритмически подтягивая при этом диафрагму... одновременно с этим хорошенько прогнитесь в пояснице, сделайте мостик. Вы обязательно ощутите точку, где ваш позвоночник переломится пополам. Запомните ощущение. И когда будете петь, постарайтесь толкать эту точку вверх, тянитесь за ней всем своим телом, всем своим существом - духовным и физическим. Когда будете делать это, не забудьте о грудине. Ее вы тоже должны толкать, выпячивая как можно дальше вперед. Тянитесь одновременно вперед и назад, вверх и вниз, ногами врастайте в пол, а головой пробивайте потолок, грудью подпирайте небесный купол, а поясницей чувствуйте притяжение земли, и все время - импульсы, импульсы... импульсы, импульсы... прыг-скок… прыг-скок…

"Второй рабочий уровень" заключается в насыщении всех вышеописанных частей лица. Возможно, чтобы понять, как это делается, вам следует пойти к стоматологу и сделать обезболивающие уколы в обе щеки. После таких уколов создается впечатление, будто ваше лицо превратилось в пузырь и вот-вот лопнет. Сходите к стоматологу, пусть даже ваши зубы не требуют удаления, если вам вдруг вздумается заниматься вокалом у Вонапеца, иначе вы будете мучиться, выжимая из себя жалкие попытки понять, как это - дышать верхней челюстью?!..

Кроме первых двух, существует еще и третий рабочий уровень - тот, который находится над головой и называется фантом. Правда, Вонапец никогда не называл его третьим и упоминал о нем лишь на первых порах, после чего начисто о нем забывал и не вспоминал. Фантом, как утверждал Стефан Кириллыч, имеет обыкновение вращаться по часовой стрелке, и чем быстрее вращается фантом, тем активнее звук вылетает из темени, устремляясь в космос. Поэтому надо мысленно заставить фантом вращаться, иначе все, что делается на первом и втором "рабочих уровнях", не будет иметь абсолютно никакого смысла.

Замечу еще кое-какие мелочи. Это корень языка и желваки, которым тоже необходимо насыщение. Стало быть, вы должны одновременно вполне физически вдыхать воздух в зубы, микст, десны, язык и так называемые желваки, не делая при этом вообще никакого вдоха, т.е. никак не заполняя воздухом легкие. ("Легкие дышат сами", - как любил говорить Стефан Кириллыч). Корень языка, насытившись, опускается в ямочку между ключицами, а странные вещи под названием желваки, находящиеся в местах крепления нижней челюсти, каким-то образом выходят наружу, оказывая должное влияние на звук.

Зеркало зубов - еще один важный инструмент звукоизвлечения. Зеркальной поверхностью обладает внутренняя сторона передних резцов. Прежде чем начать петь, вы должны мысленно распахнуть передние зубы верхней челюсти - да так, чтобы они непременно разошлись веером. При этом они развернутся острием вверх и встанут вертикально. Звук, который вы издадите следом за данной процедурой, отразится от зеркальной поверхности, молниеносно полетит в пространство зала или стадиона и мощной волной электрического тока ударит по барабанным перепонкам ваших слушателей. Таким звуком вы приведете их в экстаз, клянусь вам. Только держитесь подальше от края сцены: когда публика в подобном состоянии, от нее всего можно ожидать...

Следующий момент - гиперболика. О ней вы имеете представление из главы "Роксана" - помните, Вонапец вырвал Диану из-под душа, решив поведать ей об открытии, сделанном намедни? Так вот, гиперболика - очень важное средство, без которого певцу, тем более оперному, никак не обойтись. Гиперболизировать можно все: зубы, десны, челюсти, череп, глаза, нос, щеки, грудь, ноги, руки, внутренние органы... за исключением живота, конечно. Перед пением вы обязаны выдохнуть из него весь воздух - не забывайте об этом никогда. Большинство оперных певцов, и особенно певиц, страдает излишним весом. Знаете, что по этому поводу думает Вонапец? он полагает, что при вдохе легкими и животом воздухом заполняются не только альвеолы и брюшная полость, но и органы пищеварения - желудок, кишечник... Они расширяются и начинают "требовать пищи". Аппетит певца разгорается, и он активно начинает пичкать утробу всем, чем можно и нельзя. В результате форма тумбы обеспечена всем без исключения. Бездыханное пение - единственное верное средство избавления от лишнего веса. Так что, если у вас имеется такая проблема и вам лень заниматься фитнесом или йогой, смело берите уроки вокала у Вонапеца! К концу занятий талия в сорок сантиметров будет вам полностью обеспечена!

Еще в пении большое значение имеет нёбо. И его необходимо насыщать вместе с зубами, деснами, микстом, желваками и корнем языка! При этом вы должны еще сделать зевок и представить, как нервные пучки, находящиеся на обратной стороне ваших глазных яблок, опускаются вниз, и ваши глаза тоже насыщаются и тоже дышат. Обязательно улыбайтесь: это непременное условие, которое вы всегда должны соблюдать, иначе люди в зале испугаются вас, когда вы таким образом запоете на сцене. Раздувайте ноздри! И при пении ни в коем случае не открывайте рта: это категорически запрещено. Вместо рта у вас должна быть едва заметная узенькая щель, сквозь которую еле-еле, тихо-тихо, плоско-плоско, жидко-жидко польется то-о-о-о-оненький козлиный голосок, петляя и блуждая вокруг да около - словом, мимо нот, которые написал композитор. При этом у вас могут получиться гениальнейшие вариации на темы Моцарта, Верди, Глинки, Чайковского и Рахманинова! Дерзайте, но предупреждаю: остерегайтесь совать нос в консерваторию или в оперный театр; с такой постановкой голоса вас погонят оттуда палками в тридцать три шеи. Пойте лучше дома на кухне, а еще лучше - во дворе с котами по ночам: у вас получится потрясающий ансамбль...

Продолжение следует...

Лилиана Черновалова

Ульяновск (Россия)

Дополнительные материалы:

[Вернуться]

Raphael cada día

Воскресные чтения с Лилианой Черноваловой

Комментарии