Raphael cada día

Мы уже привыкли к блистательной карьере Рафаэля и к той кажущейся легкости, с какой он выпускает диски и собирает полные залы на своих концертах

Но за этим стоит огромный талант, многолетний бесконечный труд и упорство, позволившие ему подняться на музыкальный олимп.

А о тех, кто пытается выстроить музыкальную карьеру в современной Испании, с цифрами в руках  о трудной жизни артистов рассказывает Доменико Чиаппе, перуанский журналист и писатель (р.1970), в 2002 эмигрировавший в Испанию, доктор гуманитарных наук Мадридского университета Карлоса III. С апреля 2018 он работает в Мадриде в отделе культуры и общества в информационном агентстве Colpisa (кстати, созданном в 1972 известным нам Мануэлем Легинече, который до 1982 был его директором. И еще одно кстати – Чиаппе сам играет на гитаре и сочиняет музыку).

Нестабильная жизнь музыкантов

Любовь к искусству. Только два процента певцов обретают успех благодаря продвижению звукозаписывающих компаний. Другие исполнители и авторы борются за то, чтобы их услышали. Половина из них не дотягивает до минимальной заработной платы

Дорожная жизнь начинается в семь утра. Музыканты садятся в фургон, он едет несколько часов до города, где будет концерт. Приезд в отель, закуски, проба звука, гамбургеры и концерт. «Это не очень полезно для здоровья», - говорит Хуан Себастьян, тридцатидвухлетний пианист, который несколько лет гастролировал с артистами других музыкальных жанров, собиравшими на площадях летних фестивалей по несколько десятков тысяч зрителей. «Это все равно что отправиться в поход со своими коллегами, но ты работаешь. Это много часов жизни. Тебе платят за концерт, но ты-то тратишь на него четырнадцать часов в день».

Количество денег, с которым исполнитель возвращается домой, зависит от того, «заплатят ли боссы справедливую сумму. Чем больше они говорят, что любят музыку, тем хуже платят». Обычный гонорар варьируется от 350 до 500 евро за выход, в зависимости от количества зрителей: если их 15000, то применяется первый вариант; при продаже 40000 билетов - второй. Также влияет размер группы, в которой может быть от четырех до двенадцати музыкантов. «С момента выхода из дома и до возвращения вы зарабатываете около 20 евро брутто в час», - подсчитывает Хуан Себастьян. «На фестивале не должны платить меньше 800 евро за концерт».

Живое исполнение - это «главное экономическое убежище музыкантов», но больше половины из них не получают минимальной заработной платы. Шестнадцать процентов не зарабатывают даже 6000 евро в год, а еще двадцать семь не доходят до 12000 евро, говорится в "Социально-трудовом исследовании музыкантов в Испании", проведенном Обществом исполнителей (AIE). Один из каждых семи заработанных евро им приносят концерты, а остальные шесть - авторские права, а также то, что платят звукозаписывающие компании и онлайн-платформы. «Мы – те, кто пережил трудовую нестабильность», - утверждает Хуан Себастьян. "Кроме того, эта профессия очень мало ценится и за нее меньше платят».

Хуан Себастьян, занимающийся исключительно музыкой, является частью того большинства, которое в качестве основной работы посвящает себя творческой деятельности (это 70%, по данным AIE). Выпустив два джазовых альбома («Lluvia de mayo» в 2012 и «Tribute» в 2017), Хуан Себастьян уверяет, что записывает их "в убыток" и что гонорары от трансляции через "потоковое вещание" не обеспечивают возможности записать следующий альбом. «Благодаря преподавательской работе, которой занимается большая часть нашей братии, многие из нас могут финансировать этот процесс. Платформы платят очень мало, потому что мало кто просматривает джаз. Я не добиваюсь больших показателей. Но я знаю, что я зарабатывал больше денег, продавая альбомы на компакт-дисках. Для артистов из «андеграунда» это было выгоднее, но предъявление публике было меньше. Деньги приходят многими способами. Я еще не добился экономического успеха», - продолжает Хуан Себастьян.

Сам пою, сам дирижирую...

"Исполнение моей собственной музыки в небольших залах очень обогащает»

"Теперь туризм положил конец разговору, который велся между публикой, жаждущей творчества, и артистом, который находился в процессе изучения и трансформации музыкального языка. Индустрия развлечения очень ненасытна, продается опыт, кто-то рядится в свинг двадцатых годов, пока вы ужинаете у крутого повара. Для меня это отклонение от нормы. А вот «джем*» - это музыкальная встреча, чтобы поделиться друг с другом».

«Играть мою собственную музыку в этих залах очень полезно. Могут быть дни с большей или меньшей аудиторией, но я всегда получал много любви от публики и музыкантов, с которыми играл. Много раз я представлял проекты, которые не были записаны на дисках - ведь это очень сложно. Есть много факторов, которые сделают твой собственный проект рентабельным. Я был близок к тому, чтобы это произошло, но у меня так и не получилось».

Зачем тогда вкладывать несколько тысяч евро в альбом? «Диск необходим, чтобы сказать, кто ты есть», - отвечает Хуан Себастьян. Только два процента артистов поддерживают связь с крупными фирмами звукозаписи, а 84% вообще не имеют никаких контрактов с фирмами.

Начав в четырехлетнем возрасте музыкальное образование на Ибице, Астрид Каналес в двенадцать лет стала концертирующей скрипачкой в оркестрах, а в восемнадцать лет окончила немецкую консерваторию. В этой стране прошли ее первые выступления в качестве певицы. Музыкальные пути привели ее к нео-соулу, жанру, сочетающему электронику, госпел, джаз и хип-хоп. «Я выбрала путь, который не легок и не скор, путь создания моего собственного проекта с моими композициями, в котором я беру все производство на себя. Нужно запастись большим терпением и продолжать работать. Пока что», - объясняет Каналес (которой двадцать восемь лет), выпустившая такие диски, как "Amantes" и "Tan salvajes". «Сейчас я преподаю, я автор песен, продюсер и аранжировщик, другие артисты нанимают меня, чтобы я написала партитуры, которые они будут использовать на концертах или записях дисков».

Свобода и призвание

Астрид Каналес входит в число 69% «работающих на нескольких работах» музыкантов  - согласно исследованию AIE, основанному на опросе более тысячи шестисот музыкантов, проведенном в 2023. Большинство совмещает игру на музыкальном инструменте с преподаванием; они заняты в смежных областях в качестве звукорежиссеров, менеджеров или продюсеров; или входят в состав двух - пяти групп; при этом шесть из десяти работают в среднем на сорока концертах, а один - в один день из трех.

«Упорство в этой карьере абсолютно необходимо»

«Немногие счастливчики могут в итоге добиться того, чего хотят все музыканты: жить за счет выступлений и иметь гарантированный уровень жизни. Почти всем остальным нужна поддержка преподавательской деятельности, чтобы иметь хорошие условия и права».

«Мы должны признать, что не все из нас могут добиться успеха. Нас так много, и существует так много способов показать себя, что конкуренция за привлечение внимания очень высока. Но я хочу думать, что есть луч надежды и что тот, кто работает как одержимый, добьется всего».

«В 2025 я отправлюсь в турне со своим новым альбомом и новой группой. Это первый выезд после того, как я стала матерью. В это время я взяла паузу и записала "Abrazarte" (альбом каверов латиноамериканских романтических песен) для удовольствия. В этой гонке абсолютно необходимы настойчивость и терпение».

Кроме того, в этой индустрии существует разрыв в заработной плате: согласно исследованию, женщины получают на 13% меньше, чем мужчины. "Мы, артисты-"фрилансеры", в известной мере брошены на произвол судьбы", - говорит Каналес. "Если мы не хотим быть учителями, наша ситуация рискованна, мы висим на волоске. Выступления обычно оплачивается чеком, без контрактов на концерт, без регистрации и в качестве самозанятого с жуткой ставкой".

Несмотря на негативные экономические аспекты - что по достижении пенсионного возраста у исполнителей в среднем набирается только 18 лет стажа для расчета пенсии, что «преобладают точечные наймы на один день выступления» и, как утверждает AIE, временный характер занятости увеличивается с каждым годом и только двое из ста артистов заключают контракт с крупной звукозаписывающей компанией, есть причины продолжать заниматься профессиональной музыкой.

"Свобода для меня самое главное", - говорит Хуан Себастьян, который готовит третий альбом под названием "Diez canciones". "Благодаря тому, что я выбрал музыку, у меня есть много времени для себя, для воспитания моей дочери, для того, чтобы творить и писать музыку с высокой дозой духовности, понимаемой как диалог с самим собой. Я не хочу быть рабом системы. Мы, люди, владеем только временем, это все, что у нас есть".

Продолжение следует

Доменико Чиаппе 
16.11.2024
elcorreo.com

Примечания переводчика:

* Джем - свободная импровизация на инструменте в сочетании с другими музыкантами. Обычно такие сессии проводятся после концерта, при встрече на гастролях нескольких музыкальных коллективов, когда музыканты собираются вместе, чтобы поиграть и поимпровизировать в свободном стиле. Слово «джем» может использоваться для обозначения любой вдохновлённой или импровизированной части музыкального исполнения, особенно в рок или джаз-музыке.