Raphael cada día

«Что такое музыка? Она занимает место между мыслью и явлением; как предрассветная посредница, стоит она между духом и материей; родственная обоим, она отлична от них; это дух, нуждающийся в размеренном времени; это материя, но материя, которая обходится без пространства...»

(Г.Гейне)

Его имя сегодня неумолимо и несправедливо исчезает из широкого звучания. Опера была смыслом его жизни. Он отвергал любые предложения о концертной деятельности, считал, что только в гриме, костюме, декорациях он может творить, создавать образ, которому поверит публика.

Его карьера была невероятно яркой, но очень короткой для оперного певца. Георгий Михайлович был очень требовательным к себе, не допускал никакой фальши. Театр для него был храмом. Обладатель исключительно красивого, благородного по тембру голоса и отличной сценической внешности, Нэлепп был одним из ведущих оперных исполнителей своего поколения. Судьбу Георгия Нэлеппа можно назвать трагической и счастливой одновременно. Его жизнь оборвалась в 53 года, на взлете оперной карьеры.

Георгий Михайлович Нелепп (1904–1957), русский певец, драматический тенор, родился в селе Бобруйки (ныне Черниговская область, Украина) 7 (20) апреля 1904. В 1930 окончил Московскую консерваторию по классу И. С. Томарса. В 1929–1944 – солист ленинградского Театра оперы и балета имени Кирова; в 1944–1957 – солист Большого театра.

Годы гражданской войны юноша провел на Украине, сражаясь в отрядах частей особого назначения. Он был комиссаром по борьбе с дезертирством, а затем районным уполномоченным по продналогу. Комсомольская организация направила Нэлеппа в Ленинградскую военно-топографическую школу, которую он окончил в 1926 году.

Музыку он любил с детства, но занимался ею редко, играл немного на скрипке, а иногда на гармонике. По настоянию жены, понимавшей, что у него есть большие голосовые данные, Нэлепп отправился в Ленинградскую консерваторию. Прослушивание продолжалось 45 минут, и судьба Георгия Михайловича была решена. После экзамена он был принят на первый курс. С грустью расставался с военной службой, с которой был связан первый сознательный период жизни. Но увлечение музыкой захватывало с каждым днем все сильнее и сильнее.

Сегодня этот певец в нашей стране уже недостаточно хорошо известен или даже вовсе позабыт. Но у певца высокая международная репутация. Сольный диск Нэлеппа был выпущен в Германии еще в 1993 году. Уникальность русской вокальной школы, как она представлена поколением 1930-50-х годов, сегодня признана во всем мире. Стилистически это было время максимального технического совершенства и выразительности русского оперного пения.

Начав карьеру в Ленинграде, Нэлепп пришел на сцену в 1930 году, застав окончание времени театрального эксперимента и относительной свободы. В обрывочных воспоминаниях певец упоминал тот условный театр и «формалистские» поиски режиссуры, в которые ему пришлось окунуться по молодости, и которые на всю жизнь обогатили его актерскую палитру.

Память о Нэлеппе, великом исполнителе партии Германа и лучшем Садко, в основном охватывает последнее десятилетие карьеры певца в Большом театре и питается записями четырнадцати опер, которые он оставил по себе, а также его исполнением Самозванца в первом советском фильме-опере «Борис Годунов» режиссера Веры Строевой.

Безусловно, это не исчерпывает всю амплитуду актерских и музыкальных возможностей певца, хотя и позволяет выделить основные амплуа, в которых он не знал соперников.

В русских исторических операх Нэлепп достигал точности в воплощении добрых молодцев, персонажей из «Сусанина», «Псковитянки», «Сказки о царе Салтане» или «Черевичек». Типажи, к которым большинство теноров не может подобрать ключ, у Нэлеппа выходили лишенными искусственности и натянутого героического пафоса. Образы эти, исполненные удали, но и затаенной печали, и были воплощением русской темы, значимой для Нэлеппа и всегда в его исполнении щемящей.

А в партии Германа, своей лучшей роли, Нэлепп соединил все достижения психологического русского театра. Здесь певец поднялся к таким высотам реалистического искусства, на которых нет места лицедейству, но царит чистая театральность, достигаемая точностью каждой фразы, каждого нюанса.

В Кировском театре он был безоговорочно принят всеми великими. Глазунов рекомендовал Нэлеппу поступать в консерваторию, Собинов безуспешно, но настойчиво ходатайствовал о командировании Нэлеппа на учебу в Италию, Соллертинский называл его «лучшей вокальной надеждой», Зинаида Райх объявляла себя его поклонницей, Ершов назначил Нэлеппа своим преемником, символично подарив ему свой гримировальный ящик. Великая русская театральная культура связывала с Нэлеппом свои самые дорогие мечты.

«Учился я в консерватории успешно. После первого же экзамена ко мне подошел А. К. Глазунов, по-отечески обнял меня и поцеловал: — Я не ошибся в вас, — сказал он со своей мягкой улыбкой.— Будете певцом...» В течение пятнадцати лет Георгий Михайлович пел на сцене этого замечательного театра, приобрел высокую культуру оперного певца.

Здесь он исполнил многие ведущие партии классического и советского репертуара. Слушатели оценили звучный, прекрасного тембра лирико-драматический тенор молодого певца, его незаурядное сценическое дарование и мастерство.

Сфера трагического, в которой по преимуществу осуществлялась оперная судьба Нэлеппа, была ему тесна. Временами певец устремлялся то в оперетту, то в романсы.

Когда слушаешь романсы в исполнении Нэлеппа, становится понятно, что их поет настоящий драматический тенор. Это определение означает не только особенности тембра, но, в первую очередь, умение обнаружить драматизм в вокальном сочинении. В романсах Нэлепп никогда не облегчает свою задачу, здесь, как и в опере, все время движение вглубь, к тексту.

Свидание. Петр Булахов - Н.Греков

«Прощание с Петербургом» Глинки на слова Н. Кукольника – это исполнительский шедевр Нэлеппа. Даже в записи, сделанной с большими временными интервалами между отдельными произведениями, это сочинение, действительно, воспринимается как цикл, где перебираются все оттенки лирического чувства. Из упоения природой оно перетекает в упоение старинным испанским романсом или попутной песней. Всеми ощущениями здесь правит легкая любовная грусть. Нэлепп поет о несбыточном, о невозможном, но сам с такой отчетливостью воссоздает голосом этот нереальный мир, что туда вслед за воображением певца устремляется и слушатель.

В 1944 году Нэлепп перешел на сцену Большого театра в Москве , где с увлечением продолжал свою артистическую деятельность. Артист отличался не только редкой музыкальностью, облегчавшей ему работу над оперными партиями, но и удивительной трудоспособностью и требовательностью к себе. На протяжении четверти века артистической деятельности он исполнил около пятидесяти самых разнообразных ролей. Особо должна быть отмечена его работа над оперными произведениями советских композиторов. Он спел партии Чапаева и Архипа в «Черном Яре» Пащенко, Матюшенко в «Броненосце Потемкине» Чишко, Щорса в одноименной опере Фарди, Леньку в опере Хренникова «В бурю», Xлопушу в «Емельяне Пугачеве» Коваля. Одним из творческих успехов артиста явился созданный им в опере «Броненосец Потемкин» образ матроса Матюшенко.

Нэлепп был настоящим русским певцом, влюбленным в русскую народную песню, воспитанным в традициях русской вокальной школы и успешно развивающим эти традиции.

Дмитрий Вдовин: «Мне кажется, что вся прелесть и величие замечательных певцов в том, что они в итальянскую или общеевропейскую традицию пения вкладывали и свою личную индивидуальность, и свою национальную индивидуальность...»

Исполняя произведения великих отечественных композиторов, он всегда чувствовал связь их творчества с народными истоками, — отсюда и широкая «распевность», так пленявшая в вокальном искусстве Нэлеппа. Вместе с тем, артист блестяще справлялся и с труднейшими партиями западноевропейских классических опер. Прекрасно пел он Рауля в «Гугенотах», Хозе в «Кармен», Радамеса в «Аиде», Флорестана в «Фиделио».

Нэлепп с неизменным успехом гастролировал на оперных сценах Ленинграда, Горького, Перми, Свердловска и Одессы. В 1948 году он побывал в Чехословакии, участвовал там во многих концертах и выступил в роли Германа на сцене Пражского национального театра. Большая и плодотворная творческая работа артиста была высоко оценена правительством. Он был награжден орденами Трудового Красного Знамени и «Знак Почета», а также медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941— 1945 гг.» Народный артист СССР. Лауреат трёх Сталинских премий.

18 июня 1957 года Георгий Михайлович Нэлепп скончался в расцвете своих творческих сил.

Пение для Нэлеппа – это диалог с собственной душой. И в этом искусстве музыкального самоанализа Нэлеппу не было равных. Специалисты по вокалу обращали внимание на особую чистоту дикции Нэлеппа, доносившего до слушателя каждое слово. Вокальная подготовка Нэлеппа, впрочем, не была сугубо русской. Его учитель в Ленинградской консерватории Иосиф Томарс прошел школу и в России, и в Италии. Вместо положенных пяти лет учебы в консерватории Нэлеппу хватило трех.

Однако те задачи, которые ставил и решал певец, уводили его в сторону от любования красотой собственного голоса. Если голоса других певцов словно позируют перед слушателем, то голос Нэлеппа просит соучастия, приглашает следовать за ним.

Из книги воспоминаний Г. П. Вишневской "Галина": «У нас в театре пел замечательный драматический тенор Георгий Нэлепп. Артист безупречного вкуса, высокой вокальной культуры. В его голосе было столько красоты, юношеской свежести, звонкости...» У певца осталось много записей: оперы, оперетты, романсы, песни. 

В этом фрагменте мы слышим Георгия Михайловича Нэлеппа в партии Гвидона и Надежду Самойловну Чубенко в партии Милитрисы.

Сменились звуковые носители, но голос Нэлеппа до сих пор очаровывает всё новые поколения любителей музыки, принося радость. Георгий Михайлович похоронен на Новодевичьем кладбище.

«Не каждый умеет петь,
Не каждому дано яблоком
Падать к чужим ногам…»
(С.Есенин)