Raphael cada día

«Музыка своей мелодией доводит нас до самого края вечности и дает нам возможность в течение нескольких минут постичь ее величие»

(Т.Карлейль)

В эти праздничные дни (от рождества католического до рождества православного) хочется поговорить о чем-то особенном. И в музыкальном мире есть много замечательных историй. Но лишь некоторые из них оказались способными повлиять на судьбы народов. Само появление органа – великого музыкального инструмента – одна из таких историй.

Органная музыка поражает и восхищает богатством звучания, яркостью полифонического письма, величием форм.

Органное искусство Испании эпохи Возрождения и Барокко - одно из ярчайших явлений в европейской музыке. На протяжении трех столетий там складывался уникальный тип инструмента, отличающийся от органов других европейских стран. Кроме того, сложился обширный органный репертуар, обладающий характерными стилевыми особенностями.

Испанская виртуозная школа игры на клавишных инструментах была сильна и известна за пределами страны. Все это делает испанское органное искусство неотъемлемой частью как органно-клавирной музыки, так и европейского музыкального искусства в целом.

Первое упоминание об органе на территории Испании принадлежит св. Исидору Севильскому (560-636). Инструмент представлен в его знаменитом труде «Этимологии», и из его описания следует, что орган того времени - исключительно светский инструмент.

Регулярные упоминания органа начинаются примерно с XII-XIII веков. Одно из самых ярких - изображение органа - портатива в «Cantigas de Santa Maria» («Песнопениях Девы Марии») короля Альфонса X Мудрого (1252-1284).

На территории Испании бытовали различные типы органов: портативы (órgano de mano), употреблявшиеся во время процессий, как религиозных шествий, так и придворных торжеств; позитивы (órgano de mesa), служащие для того, чтобы скрашивать досуг королей и знати, а также для обучения юношества игре на органе, и большие церковные органы. Переносные инструменты в Испании часто назывались realejo.

Antonio de Cabezón «Diferencias sobre la Gallarda Milanesa».
исполняет Montserrat Torrent.

В эпоху позднего Средневековья и раннего Ренессанса становление органостроения в Испании проходило под влиянием мастеров из других европейских стран, прежде всего франко-фламандцев и итальянцев. С середины XVI века в испанском органостроении начинают проявляться специфические испанские черты. С этого же времени акцент смещается с каталонско-валенсийской органостроительной школы на кастильское органостроение (к королевству Кастилии относились Старая и Новая Кастилии, Андалусия, Эстремадура, Наварра; к ним примкнул с этого времени и Арагон).

Для испанцев XVI-XVIII веков орган, прежде всего, - библейский инструмент. Расположение органа в церкви обусловлено нуждами католического богослужения. Поскольку паства не участвовала в исполнении песнопений, орган должен был быть слышен, прежде всего, хору. С другой стороны, с места органиста должен хорошо просматриваться ход службы. 

Орган в кафедральном соборе Малаги. Испания

Орган сполна оправдывал свое присутствие в церкви, становясь еще одной «библией для неграмотных». Богатое декорирование фасадов, величественное звучание - все это производило впечатление на простых прихожан, жизнь которых не всегда отличалась разнообразием и обилием впечатлений. И эту роль священнослужители правильно оценивали, стремясь установить инструмент в каждом храме. Что же входило в обязанности церковного органиста?

Прежде всего, он входил в состав церковной капеллы, включавшей также хор, руководимый капельмейстером, а в некоторые исторические периоды и «менестрелей» - исполнителей на духовых музыкальных инструментах. Как церковь была научным и культурным центром города, так и капелла, в свою очередь, была музыкальным сердцем любого храма. 

Фестиваль органной музыки в Вальдедиос, Астуриас, Испания.
Играет Рубен Диас.
Композитор Себастьян Дурон (1660-1716)

Органист сопровождал богослужения, мессы и вечерни, исполняя сольные фрагменты, аккомпанируя хору или чередуясь с ним. Многие из органистов имели выдающиеся способности и оставили богатое наследие. «Очень важно, - напишет Нассарре в трактате «Escuela música según la práctica moderna» в 1723 году, - чтобы органисты были также и композиторами, потому что орган - инструмент очень распространенный в церквях, и очень важно, чтобы он звучал разнообразно, дабы те, кто слышит его часто, не уставали. Тот, кто не является композитором, не сможет внести разнообразие в органную музыку». Помимо сопровождения богослужений церковный органист обучал игре на органе детей-певчих, которые имели к этому способности.

Эдуардо Торрес (1872-1934) «Saeta II».
Исполняет органистка из Гонконга Riyehee

Органная культура Испании самобытна и заметно отличается от органной культуры других стран Европы. Яркой чертой испанского органа являются эффектные, пронзительно звучащие язычковые регистры (так называемые «испанские тромбоны»), выступающие из фасада инструмента горизонтально. Испанский орган всегда богато декорирован резьбой, скульптурами и росписью. Та же своеобразная театральность проглядывает и в органной музыке, богатой контрастами и «спецэффектами»: «удалением» и «приближением» звука, имитациями пения птиц или барабанной дроби.

Двойной орган в Севильском кафедральном соборе

Начало расцвета испанской органной музыки связано с именем Антонио де Кабесона (1510–1566) – придворного органиста короля Филиппа II. Кабесон обучался музыке у церковного органиста в Паленсии, там же работал в капелле архиепископа, позднее находился на службе при дворе Карла V в Мадриде и был камер - музыкантом в капелле Филиппа II, сопровождая которого побывал в Италии, Германии, Фландрии и Англии.

Антонио де Кабесон

Далеко не все произведения Кабесона сохранились. Многие из них остались известными лишь в авторском исполнении и даже не были записаны. Этому помешала не только постоянная занятость композитора при королевском дворе, но и его врожденная слепота. Лишь после смерти Кабесона (он скончался в 1566 году в Мадриде) его сын, тоже придворный музыкант, собрал и издал пьесы отца под общим названием «Музыкальные произведения для клавишных, арфы и виуэлы» (Мадрид, 1578).

Хесус Гуриди (1886-1961) «Ave Maria».
Исполняет Эстебан Элисондо

Среди мастеров более позднего периода можно назвать имя Хуана Батиста Кабанильеса (1644–1712).

Кабанильес Хуан Батиста Хозе - испанский органист и композитор. Игре на органе учился у X. де ла Toppe, органиста собора в Валенсии. В 1665 унаследовал должность учителя и до конца жизни был органистом этого собора. В 1668 посвящен в духовный сан. 

Хуан де ла Рубия

Сегодня органное искусство в Испании оказалось в уникальном положении, которое со стороны может показаться невероятным. Большие средства вкладываются в реставрацию старинных инструментов. Однако это совпадает с другим весьма специфическим явлением: очень медленным распространением органов с педалью, которые позволили бы исполнять музыку других эпох и стран. Количество исторических инструментов в разы превышает количество современных органов. 

Орган в кафедральном соборе Альмудена в Мадриде

Имеющиеся в наличии органы заставляют исполнителей обращаться к репертуару той эпохи, к которой относятся инструменты (в основном XVIII век). В результате публика слушает, а музыканты играют то же, что слышали и играли их соотечественники 400, 500 лет назад.

С чем же сталкивались органисты, чей слух был воспитан уже на искусстве Нового времени? Прежде всего, с необходимостью расшифровки музыкального текста. Первые издания испанской органно-клавирной музыки потребовали со временем переработки.

Однако правильной расшифровки оказалось недостаточно. Исполнителям пришлось обратиться к трактатам эпохи Ренессанса и Барокко. И убедиться, что и в них получить ответ на вопрос «как играть эту музыку?» не так-то просто. Начались многолетние поиски, возглавленные музыкантами из Каталонии - Монтсеррат Торрент, Жорди Савалем и его группой, рано ушедшей из жизни исследовательницей Марией Эстер Сала. Безупречное музыкальное образование этих людей позволяло соединить желание как можно точнее понять то, что имели в виду испанские теоретики Ренессанса и Барокко, с прекрасной школой игры на современных инструментах, а значит, не только корректно следовать традиции, но и учитывать современный опыт.

Эрнандо де Кабесон, издавая произведения своего великого отца, Антонио де Кабесона, в прологе сравнивает орган со святым Самуилом, никогда не покидающим храм, а также ссылается на св. Василия Великого, говорившего, что звук органа, в отличие от других инструментов, идет вверх, а не вниз, а вслед за ним стремится к небу и душа человека.

Хуан Батиста Кабанильес «Итальянский концерт».
Исполняет Бартомеу Манреса 

«Божественную музыку небес
Орган не устающий зажигает.
Он растворяет мглу немых завес,
И струны душ незримое ласкает…»

(Мария Скребцова)

Ирина Сапунова
Майкоп (Россия)

Дополнительные материалы:

Вечер органной музыки в Москве 
Концерт Хуана де ла Рубия в Москве
"Королевское Рождество" с Раулем Прието Рамиресом