Raphael cada día
Жизнь артиста: по ту сторону кулис
Несколько цифр и мнений (II)
Мы заканчиваем публикацию материалов, подготовленных Доменико Чиаппе, перуанским журналистом и писателем, который работает в Мадриде в информационном агентстве Colpisa, в отделе культуры и общества.
С цифрами в руках он рассказывает трудной жизни артистов в современной Испании и о проблемах, с которыми им приходится сталкиваться на пути к успеху.
Играть вживую
Некоторые музыканты круглый год работают с фиксированным репертуаром в отелях или на кораблях. Другие - на разнообразных "халтурах", и иногда даже без репетиций, полагаясь на мастерство и партитуру. Один организатор шоу подсчитал, что 90% певцов и групп, даже известных в международном масштабе, не соберут полный зал вместимостью 800 человек. Из них более половины не дотягивают до сотни проданных билетов стоимостью около 20 евро на каждый концерт. В будние дни, за пределами выходных, продажа идет с трудом, в том числе и в столицах. «Каждый вечер я делаю что-то другое», - утверждает Франсиско Лопес, более известный как Loque. Ему пятьдесят лет и он более трех десятилетий работает на музыкальной сцене, хотя он начал «довольно поздно и случайно. - Дело пошло на лад, и я наверстал упущенное».
«Теперь больше ценятся оригинальные вещи, но на них зарабатывают меньше»
"У музыканта изменился профиль. Сейчас есть возможность получить хорошее образование, и предложение выросло, но спрос упал. Давным-давно это была профессия, в которой музыкант должен был браться за все, что подвернется: записи дисков, концерты... Теперь это скорее артист, которому приходится заниматься собственными проектами. Он больше концентрируется на оригинальных вещах, но зарабатывает меньше". Концертные залы платят столько же, сколько и много лет назад, так что представьте себе картину. Кроме того, закрылись многие типичные места, где всегда играли музыку, потому что рынок недвижимости делает их существование невозможными. Бары зарабатывают меньше денег. В центре городов делают упор на другой вид бизнеса»
«Тем не менее, я все-таки вижу молодых людей, которые ходят в небольшие заведения и по-прежнему любят живую музыку. Она имеет свою ценность, несмотря на распространение цифровой музыки. Я думаю, что артистам любого жанра придется искать свои места на городской периферии».
За все эти годы «спрос на живую музыку сильно изменился по форме, содержанию и количеству. Она перешла от небольших помещений (а раньше их было гораздо больше) к макрособытиям. Это общая тенденция: фестивали выполняют свою функцию», - резюмирует контрабасист Loque. Клубы и залы «продолжают бороться за жизнь. Это не фестивали», - уверяет Хуан Себастьян, который впервые выступил в небольшом клубе в Миранда-дель-Эбро, когда учился в Musikene, Высшем музыкальном центре Страны Басков, где он получил образование.
Ему было девятнадцать лет, когда он представил свой первый альбом в концертных залах и на фестивалях, и он дал сотни концертов. «Я проехал Испанию с севера на юг», - говорит артист, который сейчас также дает частные уроки гармонии, импровизации и композиции, а также игры на фортепиано. Он востребован как пианист другими музыкантами, работающими в разных жанрах, от фламенко до поп-музыки, среди его воспоминаний вечер во дворце Лирия с герцогиней Альбой и дни в лейбле Blue Note. «В концертах вживую есть одна захватывающая вещь - это контакт с аудиторией. Это омолаживает, и в то же время я чувствую ответственность за то, чтобы предлагать людям то, что я умею делать».
Изменения
В этом году за одну удачную неделю Loque может провести пять выступлений «везде, где подвернется случай, тогда как много лет назад обычным делом было играть каждый вечер три недели подряд. Я не даю уроков, это не принято, но я выкручиваюсь, так как мне мало что нужно. Нет ни машины, ни ипотеки. Но с каждым днем прожить за счет музыки становится все труднее». За один джем-сейшн он может заработать меньше ста евро, а за другой – больше трехсот. На этой неделе он получил шестьсот евро (до вычета обязательных платежей) и передвигался со своим инструментом на метро или пешком. В последнюю ночь он, уже вымотавшись, воспользовался каршеринговым электромобилем.
Среди изменений в этой индустрии находятся и цифровые технологии. Это способ предлагать музыку как продукт. Раньше, когда кого-нибудь спрашивали, что он слушает, он, отвечая, называл певца или группу. Теперь люди указывают торговую марку платформы. Но в этом контексте музыканты находят лазейки, чтобы сохранять надежду. «Следует отметить, что артист очень зависит от социальных сетей», - говорит Астрид Каналес, чей последний альбом называется "Abrazarte", он знаменует перерыв в ее карьере из-за того, что она стала матерью.
Она записала его с Хуаном Себастьяном. Это неотъемлемая часть профессии. Их жизни пересекаются. Они обычно делят одну сцену, хотя потом сходство интересов более или менее сближает их. «Сегодня твое резюме и учебный план - это твой профиль. Если я публикую "story (сторис)", мне звонят, чтобы я дал урок. Работа, которую я имею, получена благодаря инстаграмму. Интернет - великолепный и фантастически хороший выставочный стенд, который усиливает конкуренцию между артистами. Есть те, кто не очень хорошо играет или поет, иногда даже нет необходимости делать это, но если ты музыкант, то ты хочешь заниматься музыкой, а не цифровым маркетингом».
Доменико Чиаппе
16.11.2024
elcorreo.com
Жизнь артиста: по ту сторону кулис (1)
Примечания переводчика:
* Джем - свободная импровизация на инструменте в сочетании с другими музыкантами. Обычно такие сессии проводятся после концерта, при встрече на гастролях нескольких музыкальных коллективов, когда музыканты собираются вместе, чтобы поиграть и поимпровизировать в свободном стиле. Слово «джем» может использоваться для обозначения любой вдохновлённой или импровизированной части музыкального исполнения, особенно в рок или джаз-музыке.