Результаты и выводы
RESULTADOS Y CONCLUSIONES
В испанском музыкальном кино в период от Второй Республики до позднего франкизма больше снимались актеры, которые пели, чем певцы, которые исполняли роли, хотя в 60-е годы ситуация изменилась после выходом нескольких фильмов с участием групп и певцов того времени. Несомненно, коммерческое кино было эффективным средством распространения их песен среди молодой аудитории, которая была их поклонницей.
Точно так же мы помним, что в то время не существовало видеоклипов, расцвет которых пришелся на 80-е, а кульминационный момент - на 90-е [1], и, конечно же, не было платформ для раскрутки певцов, которые сейчас доступны нам. За их популяризацию отвечало именно кино. В ходе экономического развития были выпущены фильмы, в которых играли певцы, пользующиеся большой известностью у зрителей и даже получившие международное признание после участия в конкурсах Евровидения - такие, как Рафаэль. Обычно они появлялись в комедиях и мелодрамах и рассказывали о превратностях их музыкальной карьеры, поскольку играли персонажей, которые страстно желали посвятить себя музыке или которые уже достигли успеха. Фильмы Рафаэля относятся ко второму типу повествовательного жанра. Кроме того, они находили контакт с аудиторией: «самыми кассовыми фильмами [60-х годов] были фильмы с фольклорным подтекстом, и те, в которых на большом экране показывали таких кумиров общества, как Рафаэль» [2].
Два мотива, которые указывают на превалирование в них мелодрамы, - это непреодолимое желание главного героя добиться успеха в музыке и его проблемы с обретением любви. Это то, о чем предупреждают в «Cuando tú no estás», где «есть несколько персонажей, которые обращают внимание на трудность достижения успеха (композитор, журналистка...), дополнительно подчеркивая мысль о том, что можно обладать талантом и при этом ничего не добиться» [3].
В то время как Рафаэль ценой значительных усилий добивается оглушительного успеха, с любовью у него ничего не получается (иногда из-за болезни и смерти героини), и это обрекает его на одиночество, что также происходит в «Sin un adiós». Точно так же в некоторых фильмах на повествовательном уровне затрагиваются отношения между певцом и его менеджером (как мужчиной, так и женщиной): первый почти всегда изображен как жертва, а второй - как манипулятор, который использует певца, чтобы обогатиться или навредить ему. Это особенно заметно в «Al ponerse el sol» и «Sin un adiós». В обоих случаях Рафаэлю удается противостоять им и снова взять в свои руки бразды управления своей жизнью и карьерой. Еще один элемент, который усиливает мелодраму, - это социально-экономический и культурный фактор. Происхождение главных героев очень скромное, и обычно они сталкиваются с миром богатых, куда они рвутся и где есть космополитичные люди, которые стремятся руководить ими. Одежда, тип жилища, автомобили с откидным верхом, международные гастроли и давление со стороны поклонниц очерчивают статус, которого они в конечном итоге достигают, но в фильме присутствует меланхолическая нотка по поводу уже утраченного эмоционального прошлого.
Что касается прототипа персонажа, то в некоторых случаях Рафаэль изображает самого себя, но обычно он играет певцов с другими именами, всегда короткими, запоминающимися и коммерческими. Кроме того, в качестве биографии эти фильмы рассказывают о его трудном восхождении к славе, о том, как ему приходится с ней жить и как он становится звездой. Во время исполнения песен особо выделяются крупные планы Рафаэля, который несколько раз смотрит в камеру, как будто дает концерт, так что в этих фильмах больше внимания уделяется певцу, чем персонажу, в моменты, когда он показан поющим, при этом игнорируются музыканты или танцоры, которые почти не появляются на экране. Таким образом, очевидно, что зрительное или «объясняемое в терминах окулесики**» поведение этого артиста является ключевым в его карьере [4]. По этой причине он обычно появляется поющим перед вступительными титрами, что дает Рафаэлю доминирующее положение в фильмах; в трех картинах, которые ставит Марио Камус (Cuando tú no estás, Al ponerse el sol и Digan lo que digan), его имя фактически предшествует им. Его присутствие в финале фильма также является мощным фактором, поскольку он появляется в нем на концерте, который имеет большое значение для персонажа, либо потому, что это его главное желание, как в случае Cuando tú no estás, либо потому, что это помогает ему выразить свои чувства перед лицом личной утраты, которую он только что пережил, как в Sin un adiós. Его песни очень хорошо вписываются в действие, задают темп повествованию и демонстрируют его личную и профессиональную эволюцию.
Мы видим, что во всех этих фильмах Рафаэль никогда не бывает плохим парнем, более того, он обычно играет роли героев, которые борются, наделены духом самопожертвования и способны отказаться от счастья, чтобы помочь другому, поскольку речь шла о том, чтобы персонаж достучался до зрителей, а больше - зрительниц, и понравился им. Фактически, когда он совершает какой-то поступок, осуждаемый в обществе того времени, на протяжении фильма он реабилитируется и становится хорошим. Рафаэль с лицом ребенка, на которого обрушиваются несчастья, заставляет зрителей сочувствовать ему и приветствовать его достижения, когда он наконец выходит из сложной ситуации, или страдать вместе с ним, когда фильм заканчивается неудачей. Хотя в «El Ángel» персонаж, которого он играет, живет в мире гангстеров, впоследствии происходит искупление религиозного характера, которое определяет его эволюцию от злодея к герою, что часто встречается в испанском кино того времени - по причинам, связанным с цензурой. Это проявляется в продолжительности отснятого материала, в более сдержанном исполнении песен и в том, что в некоторых случаях между песнями больше повествовательных кадров (по метражу). Что касается типологии вокальных номеров в фильмах Рафаэля, то можно выделить следующие:
- Выступления в фильме как часть сюжета, то есть когда он поет на сцене, так как это работа его персонажа.
- Сольные выступления. Они связаны с душевным состоянием персонажа и его чувствами. Они проходят как отдельные выступления в театре.
- Песни, украшающие эпизоды. Поскольку они носят экстрадиегетический** характер, Рафаэля нельзя увидеть поющим, а песни сопровождают действия и картины, возникающие по ходу фильма, которые могут быть напрямую связаны с фабулой или выступать скорее как орнаментальный элемент.
Что касается песен, которые он исполняет, большая часть их имела огромный успех после появления в этих фильмах, и осталась в репертуаре его концертов по сей день. Так обстоит дело с «Digan lo que digan», которая впоследствии стала одной из его самых смелых вещей, поскольку и ее текст, и манера исполнения, отмеченные двусмысленностью и театральностью, быстро вызвали «настойчивые сомнения в его маскулинности и сексуальной ориентации» [5]. Точно так же и другие произведения Мануэля Алехандро (такие, как «Yo soy aquel», «Cuando tú no estás», «Hablemos del amor» и «Desde aquel día») при помощи коммерческого кино повышали значимость баллады в Испании, где двумя самыми мощными музыкальными тенденциями была традиционная копла и современные ритмы национальных групп, адаптировавших стиль англосаксонских музыкантов. Несомненно, эти песни, демонстрирующие профессиональную эволюцию Рафаэля, выделяют его индивидуальность как певца и укрепляют феномен поклонников, поскольку фильмы, в которых они появляются, дополняют моменты, когда они звучат по радио или телевидению. Таким образом, продвижение артиста носит двойной характер и усиливается в кино благодаря популярности седьмого искусства в современном испанском обществе. Эти картины - яркие представители типа музыкального художественного и коммерческого фильма, снятого в эпоху позднего франкизма, чтобы привлечь внимание к испанским певцам. Кроме того, они могут быть классифицированы как «пиар-фильмы» для продвижения участвующих в них артистов.
Если говорить о пространстве, то Мадрид показан как место, где в Испании времен франкизма есть возможность жить за счет музыки. Также появляются и упоминаются другие города, ассоциирующиеся с идеей современности в Европе 60-х – такие, как Лондон или Париж, и другие, имеющие космополитический характер и связанные с туризмом - Пальма-де-Майорка, Буэнос-Айрес и Акапулько. Все они показаны как экономически развитые места с перспективами для роста в творческом плане. Также особо выделяются круговые повествовательные структуры, которые позволяют зрителю увидеть, как персонаж вспоминает пройденный им путь к славе, или пытается собрать воедино факты, которые повлияли на него, как в «Cuando tú no estás» и «Sin un adiós».
Что касается главных героинь, то сначала была сделана ставка на испанских артисток, таких, как Мария Хосе Альфонсо, но после фильма «Al ponerse el sol» все актрисы были иностранками: из Италии (Серена Вергано), США (Ширли Джонс), Великобритании (Анна Гаэль и Лесли-Энн Даун), и Мексики (Исела Вега и Вероника Кастро). Это делалось в интересах производства, потому что фильм «Al ponerse el sol» был поставлен совместно с Аргентиной, а «El golfo» и «Volveré a nacer» - с Мексикой, а также ради кассовых сборов, поскольку Ширли Джонс приехала из Голливуда и уже получила «Оскар». Это показывает, что наличествовало намерение продемонстрировать в фильмах открытость, к которой начинала приходить Испания. Точно так же в них присутствовала заинтересованность в том, чтобы привлечь к Рафаэлю внимание на латиноамериканском рынке, который, наряду с испанским, будет основным в его артистической карьере, вплоть до настоящего момента.
Из упомянутых в этой работе певцов, появлявшихся в исследуемый период в рекламных кинокартинах, Рафаэль - единственный, кто сохраняет творческую активность, и к тому же в 2015 он снялся в фильме «Mi gran noche», в котором он однозначно пародировал самого себя. Это один из артистов с самой продолжительной профессиональной карьерой (60 лет активной деятельности), и упоминания о нем начали появляться не только в работах литературно-прикладного характера, но и в академических трудах [6].
Пусть эта статья послужит наращиванию его неоценимого присутствия в историческом, музыкальном и кинематографическом ландшафте Испании.
Примечания:
[1] Roncallo Dow, Sergio y Uribe-Jongbloed, Enrique. 2017. “La estética de los videoclips: propuesta metodológica para la caracterización de los productos audiovisuales musicales”. Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas 12(1): 79–109.
[2] Aragüez Rubio, Carlos. 2006. “La política cinematográfica española en los años sesenta: la propaganda del régimen a través del nuevo cine español (1962-1967)”. Sociedad y utopía: Revista de ciencias sociales, 27(2): 77-91.
[3] Huerta Floriano, Miguel Ángel y Pérez Morán, Ernesto. 2012. El ‘cine de barrio’ tardofranquista. Reflejo de una sociedad. Madrid: Biblioteca Nueva.
[4] Fernández Jiménez, Estrella. 2016. “La pragmática de la comunicación no verbal de Raphael”. AdVersuS Revista de Semiótica 31: 189-212.
[5] Party, Daniel. 2020. “Raphael es diferente: la canción melódica española en el tardofranquismo”. Boletín del Instituto de Estudios Giennenses 221: 505-526.
[6] Fernández Jiménez, Estrella. 2016. “La pragmática de la comunicación no verbal de Raphael”. AdVersuS Revista de Semiótica 31: 189-212.
Примечания переводчика:
* Окулесика изучает поведенческие аспекты глаз и использование взгляда в качестве способа невербальной коммуникации. Каждая культура и каждый народ вырабатывают типовые модели глазного поведения и стереотипные языковые способы говорить о них.
** Экстрадиегетический звук - звук, предназначенный для воздействия только на зрителя. К этой категории относятся: закадровая музыка, закадровый голос рассказчика, специальные звуковые эффекты. Закадровый голос направлен на комментирование происходящего внутри экранного мира, предоставляя зрителю всю необходимую информацию. Экстрадиегетическая музыка призвана усиливать эмоциональное воздействие: создание напряжения, подчеркивание драматичность ситуации и т. д.